Фильмы про моду, которые научат одеваться

«Дьявол носит Prada», 2006 год

В центре сюжета история молодой журналистки Энди, которая мечтает
работать в серьезном издании, но по стечению обстоятельств устраивается помощницей
к властному редактору крупнейших нью-йоркских журналов мод Миранде Пристли.
Далекая от мира моды Энди постепенно встает на темную сторону Prada и Louis
Vuitton.

Фото: кадр из фильма

Главные роли в фильме исполнили Энн Хэтэуэй (Энди) и Мэрил
Стрип (Миранда Пристли). Режиссер картины — Дэвид Фрэнкел. Рейтинг IMDb: 6.90.

Цитаты из фильма: «Ты продала свою душу дьяволу, когда в первый
раз надела туфли от Jimmy Choo, я видела»«Вы не знаете о том, что этот свитер —
не просто голубой, не лазурный, не бирюзовый,
а небесно-голубой. И вам невдомек, что в 2002 году Оскар
де ла Рента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета.
А затем, кажется, Ив Сен-Лоран – коллекцию небесно-голубых френчей…
И вскоре другие дизайнеры ввели небесно-голубой цвет в свою палитру.
Затем он просочился в крупные магазины одежды, а потом спустился
еще ниже, достиг какого-нибудь магазина уцененных товаров,
где вы его и выудили»

Образ Миранды Пристли списали с главного редактора
журнала Vogue — Анны Винтур. В русском варианте дубляжа героиню озвучивает
главный редактор модного журнала «L`Officiel-Россия» — Эвелина
Хромченко. 

«В плену у моды» (2008)

Жанр: драма.

Красивая индийская лента повествует о закулисной жизни моделей. Молоденькая Мегхна Матхур мечтала дефилировать по подиуму, освещенному лучами фотовспышек. Приехав в столицу, девушка упорно идет к своей цели, заводя нужные знакомства. У Матхур чистая и наивная душа, ей зачастую неловко демонстрировать слишком откровенные наряды. Вот только в мире моды стыд мешает идти по головам к вершине славы и богатству. Пока загорается одна звезда на небосклоне моды, вторая медленно угасает. Даже если индийские фильмы вам не по душе, не откажите в себе удовольствии полюбоваться изящными нарядами актрис, их интересными прическами и великолепным макияжем.

«Топ-модель» (2016)

Жанр: драма.

Датская лента о тяготах жизни моделей на примере юной Эммы. Казалось бы, какие могут быть проблемы у такого рода девушек? Они молоды, прекрасны, знамениты, ими восхищаются, деньги начинают литься рекой. Ну чего еще желать? Да вот беда: молодым людям сложно устоять в мире вседозволенности, где можно получить все и сразу: будь то красивое платье, дорогие деликатесы, секс или наркотики. Даже самые стойкие натуры могут пасть, проиграв битву с собственными демонами: с похотью, алчностью, гордыней и так далее. Мечта, воплотившаяся в реальность, способна обернуться настоящим кошмаром, доводя нас до грани срыва.

«Маржела: своими словами»

О чём?

В главных ролях — руки и голос самого скрытного кутюрье. Фильм повествует о Мартане Маржела, его карьере, идеях, жизненных обстоятельствах и воспоминаниях, но так и не показывает лицо. Здесь много уникальных кадров архивных съёмок, а руки модельера показывают ткани, альбомы и его эмоции. Это детальная история кутюрье, который доказал и показал всему миру мощь анонимности.

Зачем смотреть дизайнеру?

Во-первых, это красиво! Любая вещь от Maison Martin Margiela выглядит современной и актуальной — будь она родом из 1992-го или 2008-го. Во-вторых, он был одним из первых, кто привёл recycle в высокую моду.

1. «Как выйти замуж за миллионера» (1953)

Жанр: комедия, мелодрама.

Восхитительная лента с блистательным трио голливудских актрис, ставших иконами красоты и стиля. Лока, Шатци и Пола – хорошенькие манекенщицы, которых мир моды манит не только шикарными нарядами, но и пропуском в высшее общество. Девушки страстно мечтают найти состоятельных мужчин, чтобы раз и навсегда вырваться из нищеты. У них даже нет денег на платья, которые они демонстрируют! Однако любовь зла: богачи могут притворяться бедняками, а бедные могут прикидываться богачами. И как же быть несчастным меркантильным девушкам, которым ну очень-очень-очень надо замуж непременно за миллионера?

Хотя героини помешаны на достатке, они все же вызывают симпатию. Общество всегда осуждало молоденьких красавиц, которых нынче называют голд-диггершами (искательницами золота). Хоть я и не принадлежу к числу стройных юных красавиц, встану на их защиту. Господа, они дарят свою красоту и молодость, а это дорогого стоит. Ежели богатым старичкам такой меркантильный подход не нравится, то пусть ищут себе возлюбленных среди уродливых старушек.

«Мистер Селфридж» (Mr Selfridge), 2013–2016, 4 сезона

ITV

Основанный на реальных событиях сериал о жизни американского предпринимателя, переехавшего в Лондон и открывшего там первый торговый центр. Именно Гарри Селфридж придумал скидочные и подарочные карты, а также встал на сторону потребителя, сказав фразу «Клиент всегда прав!».

Универмаг Selfridges открылся 15 марта 1909 года, подарив британцам и всем нам новый вид развлечения — шопинг.
Для достоверной картинки авторы шоу пользовались архивами, вырезками из газет, фотографиями и описанием гардероба известных личностей. В частности, на наряды главного героя во многом вдохновил английский король Эдуард VII.

Кстати, все костюмы для съемок сериала были созданы с нуля. Для пошива рубашек, жилеток, пальто, галстуков и других деталей гардероба героев нашли оригинальные винтажные ткани, а драгоценности, аксессуары, кружево и другую отделку купили на eBay и блошиных развалах

Внимание к деталям здесь максимально деликатное, а наряды — не только демонстрация состоятельности, но и способ передать душевное состояние персонажей

«Мистер Селфридж» — история не только про моду 1900-х годов, но и про появление розничной торговли и маркетинга, шопинга и скидок, а главное — про известного и увлеченного делом человека, умершего, к сожалению, в полном одиночестве.

«Мурка» (2016)

1922 год, Одесса

Сериал позволяет окунуться в мир послереволюционной Одессы, населенной сплошь колоритными типажами. «Конечно, реальный город был другим, — рассказывает художник по костюмам Дмитрий Андреев. — Голод, грязь, серость на улицах. Мы решили немного приукрасить эту историю». Такую задачу поставил перед художниками режиссер Антон Розенберг: «Наш фильм намеренно цветной и яркий. Все вокруг вроде бы по-настоящему, но с определенной долей гротеска».

Художники продумали отдельные стиль и палитру для каждой группы персонажей: чекисты одеты в заношенные костюмы оттенка сепии, бандиты Попугайчика красуются в клетчатых, цвета оперения одноименной птицы, а у банды Бриллианта и Карджогло — сдержанная гамма с небольшими яркими вкраплениями. «Одним из главных референсов был сериал «Острые козырьки». Мы использовали все эти гангстерские клише: белые гамаши, широкополые шляпы, яркие галстуки…» — поясняет другой художник Владимир Никифоров.

Что касается женских персонажей, в «Мурке» нет шаблонных платьев в стиле «Гэтсби». По словам Андреева, эта мода пришла только во второй половине 20-х, а ему было интереснее рассказать про своеобразный стиль рубежа 1910–1920-х.

«Глянец» (2007)

Жанр: драма, комедия.

Отечественная лента показывает предысторию героини на ее пути в мир роскоши и денег. Как ни печально, но именно такой была жизнь миллионов девушек, очутившихся в индустрии моды. Многие из них зубами вырывали себе билет на свободу – прочь от нищеты, прочь от пьяных скандалов родителей-неудачников, прочь от сырых и тесных квартирок. «Глянец» демонстрирует неприятную подноготную мира моды, где за красивыми фасадами таятся уродливые души. Несмотря на то, что фильм заявлен как комедия, мне он показался невыносимо печальным. Больше всего здесь бросается в глаза контраст между миром моды и российским захолустьем, между молодыми красотками и опустившимися алкоголиками.

https://youtube.com/watch?v=MqXLeqxcifk

«Красотка на всю голову» (2018)

Жанр: комедия.

Любите киноленты о преображении, в которых дурнушки становятся красотками? Тогда эта история придется вам по душе. Рене помешана на моде, она часами смотрит обучающие ролики на YouTube, делая прически и макияж. Она мечтает быть стройной, найти парня и устроиться на ресепшн в штаб-квартиру производителя модной косметики. Вот только диеты и тренировки не помогают, парни на толстушку не ведутся, а компания не спешит нанимать бледную моль, ведь секретарь приемной – «лицо» фирмы. После просмотра фильма «Большой», девушка выбегает в грозу, чтобы бросить монетку в фонтан желаний. Позднее (шмякнувшись на пол и приложившись головой о тренажер), Рене вдруг очнулась писаной красавицей. Точнее, она такой себе кажется, ну и ведет себя соответственно. Окружающие в шоке от напористой пышки, возомнившей себя королевой красоты.

Эти ленты помогают нам понять, что даже в мире красоты есть свои недостатки. Все эти истории такие разные: одни смешат нас, другие пугают. В каждом из упомянутых фильмов модницы найдут интересные идеи образа, причесок и макияжа!

Модельеры в кино

Несмотря на безусловную талантливость художников по костюмам, они все же не могли соперничать с модными подиумами. Как только съемки подходили к финалу, тут же новые модели получали широкое распространение. Модельеров начали приглашать на съемки фильмов. Они должны были спроектировать тенденции моды на год-два наперед.

Создавая новости кино, моды и стиля одновременно, кинорежиссеры помогали дизайнерам доносить модные течения до народа. Если героиня фильма появлялась на экране в платье с рукавами-фонариками, то большинство женщин, смотревших фильм, незамедлительно пытались найти для себя точно такое.

Именно поэтому дизайнеры с легкостью соглашались сотрудничать с работниками киноиндустрии. Ведь если раньше женщины смотрели фильмы с ручкой и блокнотом в руках, чтобы нарисовать приглянувшуюся модель платья и затем сшить ее, то с появлением в кино дизайнеров самым важным для женщин стало имя модельера, который мог бы сшить такой наряд.

«Удивительная миссис Мейзел» (The Marvelous Mrs. Maisel), 2017–…, 4 сезона

Amazon Studios

Комедийное шоу про образцовую домохозяйку, променявшую семейную жизнь на сцену. После неожиданно завершившегося брака миссис Мейзел становится стендап-комиком, хотя еще недавно помогала с шутками своему мужу.

Действие происходит в 1950-х, когда женщины были примерными женами, разбирающимися в моде. И героиня вполне соответствовала духу времени — даже вставала на час раньше супруга, чтобы он не видел ее без макияжа. Дальше ее образ и одежда преображаются, ровно как и взгляды на жизнь. Зритель очаровывается преображением миссис Мейзел. А еще умением сочетать шляпки с сумочками.

Со временем героиня учится провоцировать публику своими нарядами. И конечно, успешно.
Дизайнер Донна Заковска, получившая за свою работу над шоу в 2019 году премию Американской гильдии художников по костюмам, умело обращается с силуэтами, фактурами и цветами эпохи. Она даже создает несколько гардеробов для героини, поскольку представление о моде Нью-Йорка того времени у каждого свое. Некоторые образы подбирались так детально, что для них приходилось отсматривать 200 образцов ткани.

Заковска во многом вдохновлялась идеями из журналов, выходивших в тот период. Но многие до сих пор гадают, какая магия помогла дизайнеру создать настолько стильный и при этом гармоничный персонаж. Ведь все — от коктейльных платьев и двухслойных юбок до водолазок — соответствует не только настроению героини, но и духу времени.

Разбор всех луков героини займет слишком много времени, поэтому лучше просто посмотреть шоу и подготовиться к выходу четвертого сезона, который стартует в этом году.

«Забавная мордашка» (1957)

Жанр: комедия, мелодрама, мюзикл.

Поклонникам ретро-стиля придется по душе очаровательный мюзикл с Одри Хеппебрн в главной роли. Актриса блистает на экране, танцами доказывая, что не зря занималась балетом. Одну из моделей сыграла знаменитая манекенщица Довима. В этой истории прекрасно все до мелочей. Самый неприметный, казалось бы, нюанс вызывает смех. Хотя бы даже прищепки на спине модели во время съемки!

По сюжету представители видного издательства отчаянно ищут новый типаж модели, отражающей не просто внешнюю красоту женщины, а ее интеллект. Случайно столкнувшись с обычной продавщицей по имени Джо, фотограф Дик видит в ее озорном личике идеал!

Кино про моду

Мода и стиль – это тема, которая стала интересной для многих режиссеров.

Кино о моде не ограничивается документальными картинами. Есть достаточное количество художественных фильмов и даже сериалов, главной темой которых является мода.

Самые известные из  них – это:

1. «Коко до Chanel». Фильм, снятый в 2009 году, повествует о жизни этой легендарной женщины в тот период, когда она еще не была известной на весь мир.
2. «Кристиан Диор: человек-легенда». Документальный фильм, снятый в 2005 году, рассказывает о том, как этот дизайнер обрел мировую известность.

1. «Валентино: последний император».  Еще одна документальная лента, 2008 года, раскрывающая все аспекты жизни законодателя современной итальянской моды.
2. «Джиа». Этот фильм, созданный в 1998 году, рассказывает о драматической судьбе известной модели 70-х годов прошлого столетия.
3. «Высокая мода». Картина 1994 года переносит зрителей в Париж, на Неделю высокой моды. Наряды главных героинь фильма не оставят равнодушной ни одну женщину.
4. «Секреты Лагерфельда». Личность этого известного дизайнера окутана тайной. Фильм, снятый в 2007 году, приподнимает эту таинственную завесу.
5. «Нараспашку». Картина 1995 года рассказывает о закулисных интригах показа мод в Нью-Йорке.
6. «Ив Сен-Лоран: Сумасшедшая любовь». Фильм о личной жизни знаменитого кутюрье снят в 2010 году.
7. «Документальный фильм Тома Форда» – это автобиография, в которой раскрыты темы любви, работы, развития. Картина снята в 2011 году.
8. «Марк Джейкобс и Луи Виттон». Картина, снятая в 2007 году, рассказывает об этапах работы известного модельера.

И это далеко не полный перечень кинофильмов, в которых, так или иначе, затрагивается тема моды.

Экскурс в историю

Если сначала публика не обращала на наряды героев фильмов особого внимания, то со временем кино стало распространителем дизайнерских идей. Возникла необходимость в профессии «художник по костюмам».

Во времена, когда фильмы были черно-белыми, главную роль играли модель наряда и фактура ткани, из которой он был сшит. Наиболее выигрышно на пленке выглядели атласные, парчовые, шифоновые наряды, отделанные мехом, перьями, стразами, пайетками.

Именно такие модели были характерны для голливудской моды того времени. Некоторые из них до сих пор остаются образцами классической моды, а художники, создавшие их, приравнивались современниками к кутюрье. Следует отметить, что зачастую эти наряды создавались для конкретной актрисы и обязательно учитывали особенности ее внешности и фигуры.

Самым известным художником по костюмам начала ХХ-го века был Адриан Адольф Гринберг. Наряды, созданные этим мастером, моментально копировали самые крупные магазины Нью-Йорка и огромными партиями.

Нельзя не упомянуть о Мадлен Вионне. Именно благодаря ей женщины избавились от жестких корсетов и изменяющих фигуру накладок. Она изобрела раскрой ткани по косой линии, горловины-хомуты, платья с капюшоном, воротники-трубы.

«Моя маленькая принцесса» (2011)

Жанр: биографическая драма.

Скандальный фильм вызвал бурную реакцию среди зрителей и критиков. Ханжески настроенное население тут же бросилось осуждать создателей, коснувшихся темы детской порнографии. Совсем вылетело у снобов из головы, что кино может отражать жизнь, давая нам уроки о том, каких ошибок следует избегать.

Сюжет разворачивается вокруг истории маленькой девочки и ее пустоголовой матери, слишком зацикленной на мире моды. Женщина не способна дать ребенку стоящего воспитания и превращает свою дочь в подобие красивой куклы, вызывающей у мужчин похоть. Восхищенная изысканными нарядами и страстно желая проводить с мамой как можно больше времени, девочка послушно позирует перед камерами в чем угодно. Постепенно фотографии становятся все более откровенными и куколка восстает против своей создательницы. В сценарий вошли фрагменты личной истории жизни Евы Ионеско, выступившей в роли режиссера ленты. Когда Еве было 11 лет, мать позволила опубликовать ее обнаженные снимки в порнографических изданиях. В частности фото девочки появлялись на страницах «Плейбоя» и «Пентхауса». Вот так вот взрослые люди имеют наглость бессовестно использовать несмышленых детей, наживаясь на похоти психически нездоровых мужчин. И мало их волнует душевная боль и разрушенные судьбы этих несчастных ребят.

«Неоновый демон» (2016)

Жанр: драма, ужасы.

Должна предупредить, что кинолента на любителя, поскольку в ней много нелицеприятных сцен с насилием. По задумке авторов, эти кадры должны были нас напугать, но они скорее вызывают отвращение своей грубостью и слишком буквальной аллегорией. В целом критики и зрители оценили фильм на 50 балов из 100. Данное произведение своей атмосферой напоминает «Черного лебедя» (с Натали Портман в главной роли), однако в нем нет того же изящества и утонченного сюрреализма.

Это история о белокурой Джесси, приехавшей из провинции в крупный город, мечтая покорить столичные подиумы. Ангельская красота, невинное личико и стройная фигурка запросто открыли перед ней двери в мир глянца. Стараясь вписаться в новое общество, 16-летняя девушка врет напропалую и быстро наживает врагов среди завистливых конкуренток. Джесси то и дело мерещатся странные видения с неоновыми треугольниками.

«Екатерина Великая» (2019)

1770–1796 годы, Россия

Готовясь к съемкам нового байопика о жизни Екатерины II, художница Майе Мешеде побывала в Эрмитаже, изучила биографию русской императрицы, а также Петра III и Елизаветы I. Основным визуальным источником вдохновения она выбрала работы шведского портретиста Александра Рослина. Бюджет проекта позволил Мешеде закупить дорогое сырье на итальянских фабриках. А потом еще и расшить жемчугом и серебряными и золотыми нитями, что добавило текстурной глубины. Так появились 60(!) царских нарядов для Хелен Миррен.

Британский мини-сериал охватывает позднюю часть жизни Екатерины II и ее роман с князем Потемкиным. Чтобы продемонстрировать женственность героини, художница подобрала для платьев мягкую палитру, но, подчеркивая ее ухудшающееся психическое состояние, постепенно делала их все темнее и темнее: «Мы много работали с цветом, чтобы суметь передать контраст между двумя ипостасями Екатерины — влиятельной императрицы и несчастной женщины».

Миррен, не жалуясь, носила тяжелые платья и тесные корсеты, приговаривая, что они помогают ей держать осанку: «Я чувствую себя королевой!» В знак уважения самоотверженной актрисе (кстати, российского происхождения, — прим. КР), на горловине ее любимого золотого платья вышили инициалы «ХМ».

«Коко до Шанель» (2009)

Жанр: биографическая драма, мелодрама.

Восхитительная история жизни бесподобной Габриель Шанель, известной всему миру под прозвищем Коко. Провинциальная девчушка умудрилась покорить мировые столицы, она произвела настоящую революцию, изменив наше понимание стиля. Она даровала женщинам большую свободу, привнеся в дамский гардероб элементы мужских костюмов. Она создала то самое маленькое черное платье – универсальный наряд на все случаи жизни. В ее честь были названы самые известные духи. К сожалению, в одном фильме не уместятся все дивные факты о жизни этой поразительной законодательницы стиля. И все же рекомендую посмотреть ленту с Одри Тоту в главной роли. Вы откроете для себя неисчерпаемый источник вдохновения.

«Цветок пустыни» (2009)

Жанр: биографическая драма.

Казалось бы, фильмов о провинциалках в большом городе – просто пруд пруди. Разве может какая-то из их историй еще удивить зрителя? Может! Если это биографическая драма не просто о девчонке из глубинки, а о кочевнице. Представляете, сколь непредсказуемы повороты судьбы? Варис Дирие росла в Сомали, но с детства противилась традициям своего народа, среди которых процедуры обрезания половых органов маленьких девочек и принудительные браки со взрослыми мужчинами. Веками обычаи кочевников превозносят эталоны красоты, требующие изуродовать женское тело. Впрочем, разве у других народов не так? Чем лучше силиконовые груди или искромсанные носы?

Сбежав из Сомали в Лондон, Варис смогла заключить контракты с видными модельными агентствами. Но в отличие от миллионов других моделей,цель Дирие – не красивые наряды, баснословные гонорары или брак с перспективным мужем. Она лишь хочет получить право на жизнь. На нормальную жизнь, а не рабское существование под пятой садистских устоев. Обществу нет дела до страданий каких-то там африканский кочевниц, но оно внимательно выслушает скандальную историю известной топ-модели. Для искалеченной душой и телом девушки известность – надежда на то, что мир очнется и поможет ей остановить несправедливую жестокость глупых обрядов.

«Фаворитка» (2018)

Начало XVIII века, Англия

Финансовые ограничения не остановят талантливого художника, наоборот — только раззадорят его фантазию. Так случилось с костюмами «Фаворитки». Понимая, что на небольшой бюджет проекта невозможно купить роскошные ткани и старинные кружева, художница Сэнди Пауэлл сосредоточилась на соответствующем времени крое и сделала костюмы черно-белыми. Это позволило ей раскрыть характер каждой из трех главных героинь через соотношение черного и белого цветов. И сэкономить на количестве нарядов — художница комбинировала лиф от одного платья с юбкой от другого и т.д. Пауэлл вдохновлялась «Шепотами и криками» Ингмара Бергмана, «Контрактом рисовальщика» Питера Гринуэя и картинами голландских художников XVII века.

Ярким фоном для лаконичных женских нарядов стали мужские. «Режиссер (Йоргос Лантимос, — прим. КР) хотел, чтобы мужчины в фильме выглядели эдакими павлинами», — вспоминает Сэнди. Но палитру выбрали неслучайно — цвет жилетов персонажей обозначал их принадлежность к политическим партиям: у вигов красный, у тори синий. Так, играя с ограниченным набором оттенков, Пауэлл удалось четко расставить смысловые акценты в фильме.

«Техноигрушки»

О чём?

Этот сериал рассказывает о футуристичной технике, которая соединяет в себе революционный дизайн, инженерное совершенство и экологичные решения: от наушников до яхт, от рабочего стола до мотоциклов. Всего в нём семь эпизодов: каждый длится от 15 до 25 минут и показывает, как промышленный дизайн решает такие проблемы, о которых вы, возможно, даже не думали.

Зачем смотреть дизайнеру?

В «Техноигрушках» инженеры и промышленные дизайнеры демонстрируют свои инновационные разработки и рассказывают о процессах: как они оттачивают форму, преодолевают технические ограничения и думают на два шага вперёд. Усилитель звука, превращающий любую поверхность в динамик. Рюкзак со встроенной зарядкой на солнечной батарее. Велосипед с деревянной рамой. Успехи таких профессионалов могут вдохновить на собственные смелые решения.

«Дьявол носит Prada» (2006)

Жанр: драма, комедия.

Девчонка из небольшого провинциального городка приезжает покорять мегаполис. Она умна, окончила учебу на отлично и горит желанием стать успешным журналистом. Вот только таких как она в городе миллионы и наша Андреа оказывается не у дел. Пытаясь устроиться хоть на какую-то работу в издательстве, девушка проходит собеседование на должность личного секретаря светской львицы и законодательницы моды. Сначала простушке крайне некомфортно в мире гламура, где людей встречают и провожают по одежке. Со временем она начинает разбираться в модном этикете и завоевывает уважение суровой начальницы.

«Ателье Фонтана — сестры моды» (Atelier Fontana — Le sorelle della moda), 2011 год, 1 сезон

RAI

Что нужно было сделать, чтобы привить в США итальянскую моду? Всего лишь переплыть океан. Еще одно шоу, основанное на реальной истории, рассказывающее о доме моды Sorelle Fontana Alta Moda s.r.l., открытом в Риме в 1943 тремя сестрами Фонтана: Зои, Миколь и Джованной. Девушки не только пересекли океан, но и заявили об итальянской моде на весь мир.

Сериал раскроет все детали их жизни и путь в мир моды: от пошива нарядов для кукол до создания костюмов для кинозвезд. Клиентками сестер Фонтана были Элизабет Тейлор, Одри Хепбёрн, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.
Именно в Sorelle Fontana Alta Moda s.r.l. родилась идея объединить art и fashion, а надпись Made in Italy стала знаком качества.

«Сен Лоран. Стиль – это я» (2014)

Жанр: биографическая драма.

Еще один увлекательный шедевр кинематографа, посвященный великому модельеру. Фильм рассчитан исключительно на людей с широкими взглядами, способных понять душевные терзания героя, даже невзирая на различия в сексуальных взглядах. Если слово «гей» заставляет вас скрежетать зубами, то лучше выберете другие фильмы из нашей коллекции.  

Мы видим захватывающую историю успеха Сен-Лорана в период 1960-ых. В то время Ив уже добился признания общественности, одно упоминание его имени заставляло восторгаться коллекцией. Никто не посмел бы осудить его видение стиля, каким бы новаторским и дерзким оно ни было. Несмотря на гомосексуализм, Ив прекрасно понимал женщин, на удивление тонко чувствуя нашу потребность быть красивыми. Да-да, любая женщина стремится к красоте. Тяга к прекрасному таится в нас даже тогда, когда мы ее ничем не проявляем. Как это часто бывает, на пике славы наступает период пресыщения: достигнув всего, мы можем загрустить, утратить вкус к жизни, томиться в поисках новых пьянящих идей.

«Мешок без дна» (2017)

XIII и XIX века, Россия

Действие «Мешка без дна» начинается во времена Александра II и через сказку внутри фильма то и дело переносится в XIII век. Переплетенные истории и эпохи позволили режиссеру Рустаму Хамдамову соединить поэтичность визуального ряда с отсылками к классическому кинематографу: «Когда я делал «Мешок без дна», у меня в голове крутилось «Великолепие Амберсонов» Орсона Уэллса, фильмы Жана Кокто и Жана Виго».

Фильм черно-белый, а потому важнее были выразительные линии и фактуры костюмов. Режиссер показывал команде фрагменты из своих предыдущих работ, главным образом — из незавершенных «Нечаянных радостей». Поскольку история замешана на русском фольклоре, художники Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров вдохновлялись киносказками Александра Роу и Александра Птушко.

«Учитывая предельно скромный бюджет, мы решили поискать материалы в закромах мосфильмовских складов, — вспоминает Андреев. — И обнаружили там подлинные церковные облачения конца XIX — начала XX веков, которые переделали в костюмы героев. Это было чудо!»

«Коллекция» (The Collection), 2016 год, 1 сезон

Amazon Studios

История прославленного парижского модного дома House of Sabine, выходящего из темных дней оккупации в 1947 году. В фокусе внимания двое очень разных братьев Сабин: талантливый кутюрье с романтическим видением и властный, скрытый за лейблом гений бизнеса.

Шоу было признано прессой как «самое нарядное». И это удивительно, ведь перед авторами стояла задача показать один из самых мрачных моментов в истории моды, не уводя саму моду на второй план. И им это удалось.

Помимо нарядов послевоенного Парижа в сериале много отсылок к реальным событиям тех времен, которые, по всей видимости, известные модные дома сегодня отчаянно стараются забыть. Начиная с закрытия Коко Шанель ее модного дома и совсем не заканчивая отсылками к истории появления на арене Кристиана Диора с его свежим взглядом на моду в 1947 году. Кстати, новый дом Dior финансировался богатым хлопковым магнатом, в «Коллекции» это проиллюстрировано сотрудничеством братьев Сабин с хлопковой империей.

Местами картинка настолько инстаграмная, что складывается впечатление, будто режиссер вдохновлялся соцсетью или мечтал, как его шоу будут повторять fashion-блогеры.

«Фосси/Вердон» (2019)

1960–1980-е годы, Америка

Перед командой сериала «Фосси/Вердон» стояла непростая задача: не только одеть реально существовавших персонажей — танцовщицу Гвен Вердон и ее мужа — режиссера, хореографа Боба Фосси, но и воссоздать образы из его знаковых фильмов и театральных постановок 1960-х и 1970-х.

Фильмы «Кабаре», «Весь этот джаз», «Милая Чарити» слишком хорошо знакомы зрителям и тут нельзя было сфальшивить. «Сложнее всего было с «Милой Чарити», — объясняет Мелисса Тот. — За нашей спиной словно маячил призрак Эдит Хэд (легендарная художница по костюмам, обладательница 7 «Оскаров» и еще 17 номинаций, — прим. КР). К тому же, в оригинале костюмы сшиты из тканей, которых больше не существует».

Мелисса изучала теорию в Нью-Йоркской библиотеке театральных искусств и вдохновлялась фотографиями закулисья Марты Своуп. Но главным источником информации стала Николь Фосс, единственная дочь Боба и Гвен (и исполнительный продюсер сериала). Николь предоставила художникам массу фотографий, показала подлинные вещи родителей, консультировала в сложных сценах. «Она много рассказывала о своей матери. Это было очень полезно, потому что, мы, художники по костюмам, всегда стараемся понять психологию персонажа, чтобы потом отразить ее в образе». За столь серьезный и обстоятельный подход Мелиссу вновь номинировали на «Эмми».

«Джентльмен Джек» (2019)

1832 год, Англия

Сериал снят по мотивам дневника Анны Листер — состоятельной англичанки, жившей в XIX веке и известной своими сексуальными отношениями с женщинами. Художник по костюмам Том Пай нашел массу записей о реальной одежде Анны. «Упоминаются куртка-спенсер, редингот, шерстяные жилеты, гетры и корсеты».

Том следовал этим заметкам, но от себя добавил знаковую деталь — цилиндр. «В жизни Анна носила маленькую черную шапочку, но на экране она не могла передать власть и статус героини. Идею взять цилиндр мне подсказали изображения высокосветских лесбиянок XIX века Элеоноры Батлер и Сары Понсонби. Они, как и экранная Анна, носили черное и цилиндры».

Первой мыслью Пая было одеть героиню в брюки на манер писательницы Жорж Санд, но потом решил, что «Париж — не Галифакс, Санд вращалась в артистических кругах, не похожих на общество со строгими социальными условностями, в котором появлялась Анна». Поэтому персонаж Сюранны Джоунс носит юбку, впрочем, очень сдержанную, как и весь остальной наряд. С помощью противопоставления такого консервативного костюма цветным платьям всех остальных дам, Том создал напряжение и конфликт в сериале.

Лучшие сериалы о моде

После того, как мы сделали подборку фильмов о моде и стиле, нас осенила мысль “А ведь есть множество сериалов, которые заслуживают быть здесь. Как мы могли не вспомнить о них?”.

Сериалы — это отдельный мир, ведь ты полностью погружаешься в жизнь героев, их приключения и передряги, перенимаешь их образы и повадки. Это именно то, что нужно, когда дело касается вдохновения! В нашем топе сериалов о моде мы выделили восемь вариантов, которые точно заслуживают твоего внимания.

«Как преуспеть в Америке»

“Американская мечта” — известная вещь, которая не обошла стороной и двух простых парней из Бруклина. Лучшие друзья, которые прожили бок о бок много лет, решаются создать свою собственную линию одежды. Они знают о моде все и просто помешаны на стиле. Но бизнес — это всегда нехилые вложения, а единственный человек, кто может им помочь — двоюродный брат парня, криминальный авторитет. Сериал привлекает еще и тем, что здесь всего два сезона. Скучно не будет!

«Секс в большом городе»

Об этом культовом сериале можно даже не говорить — все и так знают, что он напрямую ассоциируется с миром моды

И хоть изначально сюжет построен на теме отношений, дружбы и интриг, нельзя не обратить внимание на крутые образы главных героинь, а в особенности — Кэрри, которую играет Сара Джессика Паркер

«Кашемировая мафия»

История о четырех неразлучных подругах, которые вместе прошли через долгие годы и сохранили свою дружбу, несмотря ни на что. После того, как они перебрались в Нью-Йорк, каждая из девушек построила головокружительную карьеру. В их жизнях будет много неожиданных поворотов и интриг, но есть две вещи, которые будут объединять их всегда — дружба и любовь к моде.

«Помадные джунгли»

Нью-Йорк. Мир денег, успеха, шоу-бизнеса, глянца, гламура. Три красивые и успешные жительницы Манхэттена ищут мужчин своей мечты. Любительницам мира моды понравится этот сериал тем, что каждая из героинь так или иначе задействована в этой яркой индустрии.

«В стиле Джейн»

Главной героине сериала приходится делать непростую работу: совмещать молодежную и взрослую жизнь. Днем она работает в престижном модельном агентстве, куда ее приняли по ошибке, не заметив, что юной моднице всего 16 лет. Вечером девушка наслаждается своей молодостью и скрывается от коллег. Но рано или поздно все тайное становится явным.

«Журнал мод»

Легкий, комедийный сериал, который рассказывает об изнанке мира моды, показывая жизнь журналистки в модном глянцевом издании. Попав туда случайно, девушка не принимает глянец и гламур, который окружает ее со всех сторон, но постепенно привыкает и открывает для себя новые грани стиля.

«Дом сестер Эллиотт»

Если тебе интересен винтаж и все, что с ним связано, ты наверняка оценишь этот сериал, посвященный моде и стилю 20-х годов Лондона. Сюжет завязывается на смерти богатого и влиятельного отца двух сестер, которые теперь вынуждены самостоятельно устраивать свою жизнь. Девушки решают открыть собственное ателье, с чего начинаются все их приключения.

«Меркантильная девушка»

Короткий, шестисерийный сериал о молодой девушке-дизайнере, которая мечтает добиться успеха в своем творчестве, но ее поджидает зависть, подлость и клевета вокруг. Модные мир как он есть — без прикрас. Но главная героиня оказывается не из простых девушек, поэтому вступает в схватку с акулами моды.