Parsons school of design

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Прием и демография студентов

Демография студентов
	Студенты 1 курса	Перепись США
Афроамериканец / неиспаноязычный	4%	12.4%
Американец азиатского происхождения / житель островов Тихого океана	18%	4.3%
белый	29%	74.1%
Латиноамериканец	9%	14.7%
Американские индейцы / коренные жители Аляски	<1%	0.8%
Международные студенты	31%	Нет данных
Общий	92%	106.3%

В Парсонс обучается около 3800 студентов бакалавриата и 400 аспирантов. Студенческий контингент составляет 77% женщин и 23% мужчин, большинство из которых являются студентами дневного отделения. Около трети колледжа составляют иностранные студенты из 68 разных стран. Крупнейшие международные группы прибывают из Азии, за которыми следуют Европа.

В штате 127 штатных преподавателей и 1056 преподавателей, работающих неполный рабочий день, многие из которых являются успешными художниками и дизайнерами в Нью-Йорке. Соотношение студентов и преподавателей составляет 9: 1.

Известные преподаватели включают Фрэнк Ллойд Райт, Пит Мондриан, Тим Ганн, Скоро Ю среди прочего.

Расширение и присоединение

В 1920 году Школа дизайна Парсонса была первой школой искусства и дизайна в Америке, открывшей кампус за границей.

Париж

Директор Нью-йоркской школы изящных и прикладных искусств Фрэнк Альва Парсонс впервые начал программу в Париже в 1921 году. В следующем году школа разместилась на самой старой запланированной площади Парижа, Площадь Вогезов. Парсонс заявил: «Франция больше, чем любая другая страна, была центром художественного вдохновения с шестнадцатого века… Ценность общения и работы с лучшими образцами периодов декоративного искусства, адаптация которых является нашей национальной проблема, не требует комментариев «. Школа предлагала курсы по архитектуре, внутреннему оформлению, дизайну сцен и дизайну костюмов, а годом позже добавили плакат и графический дизайн. Среди его сторонников были декораторы интерьеров. Элси де Вульф автор и дизайнер интерьеров Эдит Уортон.

В 1931 году дизайнер интерьеров Жан-Мишель Франк возглавил группу студентов парижских ателье, чтобы создать икону современного дизайна, Таблица Парсонса. Пройдя обучение рекламе, иллюстрации, дизайну сцены и костюмов, Ван Дей Труекс стал директором парижских ателье в 1934 году. Влиятельный голос американского дизайна 20-го века, Труекс позже стал директором по дизайну Тиффани и компания, где он разработал фирменные интерьеры и графику фирмы. В число приглашенных критиков парижских ателье в этот период входят модельеры. Жанна Ланвин, Эльза Скиапарелли, и Жан Пату.

После закрытия перед началом Второй мировой войны в 1939 году, Parsons возобновил свою деятельность в Париже в 1948 году, предлагая летний курс, сочетающий путешествия и учебу. Что было сейчас Школа дизайна Парсонса вновь открыла школу (сначала с летней зарубежной программой в конце 1970-х); он стал известен как Парсонс Пэрис. В 1980 году Parsons расширил свою программу в Париже, заключив образовательное партнерство с Американским колледжем в Париже (ныне Американский университет в Париже ), чтобы предложить степень бакалавра изящных искусств и варианты обучения за рубежом. Начиная с 1986 года, студенты, поступающие в программу Parsons Paris, имели право на получение степени в Parsons School of Design.

В 2008 году, когда истек срок контракта между Parsons School of Design и Parsons Paris, первая решила не продлевать его. По истечении срока действия соглашения Парсонс уведомил парижскую школу о том, что она не может больше использовать имя «Парсонс». Парижская школа оспорила это решение и подала иск в Международную торговую палату, которая вынесла решение в пользу школы дизайна Парсонса. Это учреждение, теперь называемое Парижский колледж искусств, больше не связан с Новой школой.

Парсонс Пэрис

В ноябре 2012 года президент Новой школы Дэвид Э. Ван Зандт объявил, что Школа дизайна Парсонса откроет новый академический центр, который будет называться Парсонс Пэрис, в Париже осенью 2013 года. Отель Parsons Paris расположен в Первом округе Парижа. В нем работают преподаватели французского и европейского дизайна, а также приглашенные профессора со всего мира. Школа предлагает различные степени бакалавра и магистра в области дизайна, моды, кураторства и бизнеса. Все занятия ведутся на английском языке.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Интересная творческая работа.
Возможность освоить профессию с нуля , в том числе онлайн.
Востребованность, поскольку людям всегда нужно одеваться, а значит, кто-то должен придумывать новые коллекции.
Высокая зарплата.
Возможность строить персональную карьеру, создать свой бренд.
Можно работать удаленно на модные дома и производителей одежды.
Командировки за границу за счет работодателей (на показы, выставки).

Высокая конкуренция, пока вы являетесь новичком и не известны в модной сфере.
Ответственность.
Рабочий день может быть ненормированным.
Требуется многое знать и уметь, следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Примечания

About Parsons. Дата обращения: 9 августа 2010. Архивировано 13 июня 2020 года.
Columbia University Teachers College Announcement, 1905-06:142.
↑ History of Parsons School of Design. Дата обращения: 6 декабря 2014. Архивировано 13 июня 2020 года.
Design School Undergraduate Degrees and Graduate Programs. Parsons.newschool.edu. Дата обращения: 30 апреля 2012. Архивировано 10 февраля 2010 года.
Parsons: The New School for Design. College Board College Search. Архивировано 12 марта 2011 года.
About Parsons. Дата обращения: 9 августа 2010. Архивировано 17 апреля 2009 года.
Parsons: The New School for Design – Overview. Petersons College Search. Архивировано 30 июня 2020 года.

Студенческая жизнь

Центр развития и деятельности учащихся объединяет более 25 признанных студенческих организаций в Новой школе, которая обслуживает Парсонса, а также во всех остальных пяти школах, находящихся под эгидой Новой школы.

Публикации

красный — журнал для выпускников Парсонса и более широкого сообщества Парсонс, издаваемый Ассоциацией выпускников Новой школы.
Scapes — ежегодный журнал Школы искусственных сред.
Журнал дизайнерских стратегий исследует и документирует совместную работу на границах управления и дизайна.
Журнал Парсонса для отображения информации (PJIM) издается ежеквартально Институтом картографии информации Парсонса и фокусируется как на теоретических, так и на практических аспектах визуализации информации.
BIAS: Журнал практики одежды опубликовано MA Fashion Studies Dress Practice Collective, начатым весной 2013 года и направлено на объединение элементов «визуальной культуры, теории моды, исследований дизайна и личной практики с помощью различных средств массовой информации».
Журнал исследований моды ‘это ежемесячный рецензируемый академический журнал для модных исследований и критики. Он был основан в 2012 году как платформа для написания статей на уровне выпускников.

Вещание

WNSR управляемый студентами, консультируемый преподавателями Только онлайн университетская радиостанция на базе Новая школа. Программы предоставляются в виде потоковых mp3-файлов и, в ближайшем будущем, подкастов с возможностью подписки. Это станция для всех подразделений Новая школа.

Топ 14 лучших онлайн-курсов дизайна одежды для начинающих

Создавать образцы, которые помогут потребителю подчеркнуть индивидуальность и выглядеть стильно – дело не только благородное, но и высокооплачиваемое. Для успеха на поприще fashion-дизайна нужно обладать вкусом и творческим началом, быть внимательным к деталям и знать тренды, владеть многими техниками и специальными программами.

Модельер – это не только художник, но и специалист, знающий все этапы создания вещи. Поэтому не стоит пренебрегать занятиям, где учат «держать иголку в руках». Правильно заложенная база впоследствии станет надежной опорой для карьерного роста. Мы собрали лучшие онлайн-курсы для обучения профессии дизайнер одежды с нуля.

Демография

В школе обучается около 3800 студентов и 400 аспирантов. Среди студентов 77 % составляют женщины и 23 % — мужчины, причем большинство из них — студенты дневной формы обучения.Около одной трети обучающихся составляют иностранные студенты, приехавшие из 68 различных стран. Самые крупные международные группы прибывают из Азии, за ними следует Европа.

Здесь работают 127 штатных преподавателей и 1056 штатных, многие из которых являются практикующими художниками и дизайнерами в Нью-Йорке. Соотношение студентов и преподавателей составляет 9:1.

Среди известных преподавателей школы — Фрэнк Ллойд Райт, Пит Мондрайн, Тим Ганн, Сун Ю и другие.

Школа дизайна Род-Айленда (RISD) — Провиденс, Род-Айленд

RISD по сути Гарвард художественных школ с точки зрения узнаваемости имени и известных выпускников (включая, помимо прочего, основателей Airbnb, аниматора / комика Сета Макфарлейна, актера Джеймса Франко и модельеров Николь Миллер и Джилл Стюарт). Выпускники также получили ряд грантов «гения» Макартура. Если вы посещаете RISD, вы можете рассчитывать на хорошо финансируемые программы и преподавателей в самых лучших дисциплинах.

Поэтому неудивительно, что RISD неизменно возглавляет школьные рейтинги графического дизайна. Это одна из самых конкурентоспособных школ в этом списке, у которой есть хорошо зарекомендовавшая себя программа графического дизайна.

Студенты подаются в RISD в целом и выбирают специальность только в середине первого года обучения. Графический дизайн — одно из крупнейших отделений бакалавриата в RISD, на котором обучается около 165 студентов. Студенты получают степень бакалавра иностранных дел.

См. Здесь наши требования к допуску экспертов в RISD.
Скорость принятия: 29%
Предлагаемая степень: BFA в графическом дизайне

Fashion-индустрия: статистика

Емкость российского fashion-рынка, по данным Fashion United на 2015 год, снизилась по сравнению с предыдущими годами на 43% в долларах и на 9% в рублях. Сейчас она составляет порядка 33,5 мдрд долл. В США аналогичный показатель, по информации Statista.com, равняется 225 млрд долл., а глобальный рынок моды оценивается в 1,11 трлн долл.

Самые популярные среди россиян марки одежды лежат в низком ценовом сегменте. За последний год число тех, кто покупает одежду среднего уровня (это так называемый «средний класс») снизилось на 9%. И, по прогнозам аналитиков, эта цифра продолжит падать. На практике это означает, что выгоднее всего производить одежду из недорогих тканей и продавать ее по демократичным ценам, как сейчас делают лидеры рынка — H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela или Baon.

Кроме того, падение курса рубля вызвало массовое закрытие магазинов. С российского рынка ушли и продолжают уходить такие крупные компании, как Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Также начали закрываться магазины, которые продавали разные иностранные марки (одной из главных новостей 2015 года стало закрытие дизайнерского магазина мужской одежды Fott в Дмитровском переулке). По различным прогнозам, в ближайшем будущем большинство зарубежных брендов среднего и выше среднего уровня станут недоступны многим россиянам.

Управляющий директор консалтинговой компании в сфере моды Дарья Ядерная подтверждает в своем блоге, что в последнее время наблюдается увеличение сегмента российских дизайнеров в fashion-индустрии. Она также отмечает увеличение объемов продаж их брендов, открытие новых площадок по продаже этой продукции, а также рост производств на местных фабриках и, в целом, укрепление позиций продукции, сделанной в России.

Таким образом, возможно, сейчас — самое время получить образование в области дизайна одежды, чтобы не упустить момент. Какими же навыками и знаниями нужно обладать и где учиться, чтобы сделать успешную карьеру?

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.

Название курса и ссылка на него	Описание
	Курс в Skillbox. Предусмотрена стажировка для лучших студентов. Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Учат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.
	Курс в Нетологии. Обучение в формате видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Учат разрабатывать концепции бренда, управлять ассортиментом, выпускать коллекций. Предназначен для людей, которые хотят глубоко погрузиться в сферу дизайна одежды.

Где можно работать после обучения:

Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.
Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Часто задаваемые вопросы — часто задаваемые вопросы о коэффициенте принятия Parsons

Как я могу подать заявку на стипендию на основе заслуг?

Все допущенные студенты Parsons (включая иностранных студентов) оцениваются на получение стипендии в зависимости от успеваемости. Нет необходимости подавать отдельную заявку на эти награды, потому что мы оцениваем кандидатов сразу после поступления.

Подпишитесь на нас в Instagram, чтобы получать обновления о полностью финансируемых стипендиях в Европе и Америке.

Мой первый язык не английский. Нужно ли мне предоставлять результаты экзамена на знание английского языка, такого как TOEFL, IELTS, PTE или DET?

Все кандидаты, не владеющие английским языком как родным, должны представить подлинные результаты TOEFL, IELTS, PTE или DET.

Новая школа не требует, чтобы студенты сдавали экзамен. Что именно это означает?

Чтобы считаться завершенным, Parsons не нужно сдавать SAT, предметные тесты SAT или баллы ACT. Вы можете отправить результаты тестов SAT, SAT Subject Tests или ACT на рассмотрение, если считаете, что они помогут вашему заявлению. 2521 — это код учебного заведения SAT. 2828 — это код ACT.

Каков уровень принятия Парсонса?

Уровень приема в новые школы составляет 57%. Это говорит о том, что процедура приема в Новую школу жесткая, так как 57 из 100 кандидатов были приняты.

SkillBox

Содействие в приобретении востребованных профессий – на это направлена деятельность интернет-университета Skillbox, предлагающего различные варианты обучения в режиме «онлайн». Учитывая популярность и актуальность изучаемого в обзоре направления, неудивительно, что сервис разработал почти десяток профильных образовательных программ. Пользователи имеют возможность или полностью освоить профессию, или изучить определенные навыки.

96 тематических модулей и 350 онлайн-уроков – таков актив универсального комплекса «Fashion-дизайнер». Слушатели познакомятся со швейными инструментами, узнают об особенностях изготовления моделей для разных типов фигур, изучат тренды, тонкости сочетания тканей, технику рисования эскизов. Часть занятий будет посвящена темам fashion-бренда и fashion-скетчинга. В рамках дипломного проекта – создание коллекции от идеи до презентации.

4-месячный онлайн-курс «Дизайнер одежды» знакомит со всем циклом работы над дизайнерской коллекцией. На видеоуроках студенты постигают основы построения концепции, размерной сетки, разработки изделия и закупки материала. Не будут лишними и знания по планированию производственной цепочки и контролю качества.

Практический модуль «Пошив одежды с нуля до PRO» рекомендован всем, кто хочет шить для себя и близких, претендующим на карьеру в fashion, владельцами профильного бизнеса. Приобретенные на занятиях умения и полученные советы экспертов из профессионального сообщества помогут забыть о безликом масс-маркете и выработать собственный стиль.

Заложить качественную базу призван кейс «Кройка и шитье». Целевая аудитория – новички с золотыми руками, которые хотят зарабатывать выполнением индивидуальных заказов, и амбициозные самородки, мечтающие запустить свой тренд. Потребителями будут освоены как элементарные навыки портного, так и нюансы работы с разными тканями и нестандартными фигурами любых размеров.

14 недель длится обучение на курсе «Конструирование одежды». За это время клиенты научатся работать с абрисом, силуэтом и формой, создавать капюшоны и воротники, конструировать юбки, пиджаки и рубашки, готовить лекала и эскизы. Последний модуль посвящен системам автоматического проектирования и профильным программам.

Наряду с иллюстраторами пакет «Fashion-скетчинг» будет интересен и начинающим дизайнерам одежды. Будущие «Армани» узнают, как искать идеи и фиксировать их на бумаге, создавать эскизы таким образом, чтобы их без труда понимали конструктор и технолог

Изучение предмета «скетчинг» позволит впоследствии рисовать так, чтобы передать особенности ткани, формы и посадки на модели.

Также стоит обратить внимание на предложения по фэшн фотоискусству, продвижению бренда и маркетингу – отрасли, с которыми соприкасается дизайнер.

Студенческая жизнь

Публикации

красный — журнал для выпускников Парсонса и более широкого сообщества Парсонс, издаваемый Ассоциацией выпускников Новой школы.
Scapes — ежегодный журнал Школы искусственных сред.
Журнал дизайнерских стратегий исследует и документирует совместную работу на границах управления и дизайна.
Журнал Парсонса для отображения информации (PJIM) издается ежеквартально Институтом картографии информации Парсонса и фокусируется как на теоретических, так и на практических аспектах визуализации информации.
BIAS: Журнал практики одежды опубликовано MA Fashion Studies Dress Practice Collective, начатым весной 2013 года и направлено на объединение элементов «визуальной культуры, теории моды, исследований дизайна и личной практики с помощью различных средств массовой информации».
Журнал исследований моды ‘это ежемесячный рецензируемый академический журнал для модных исследований и критики. Он был основан в 2012 году как платформа для написания статей на уровне выпускников.

Вещание

История

Портрет Уильяма Чейза 1900 год.

Основана в 1896 году американским художником-импрессионистом Уильямом Мерритом Чейзом (1849—1916). Чейз возглавлял небольшую группу прогрессистов, которые вышли из Лиги студентов-художников Нью-Йорка в поисках более свободного, драматичного и индивидуального выражения искусства. Школа Чейза сменила свое название в 1898 году на нью-йоркскую школу искусств.

В 1904 году Фрэнк Парсонс присоединился к художнику Роберту Анри в качестве преподавателя школы. В это же время Парсонс учился в течение двух лет у авангардного художника и педагога, Артура Доу в колумбийском университете, окончив его в 1905 году со степенью в области изобразительного искусства. Через несколько лет он стал президентом Нью-йоркской школы искусств. Предвидя новую волну промышленной революции, Парсонс предсказал, что искусство и дизайн вскоре будут неразрывно связаны с двигателями промышленности. Его видение было подтверждено первыми учебными программами в области дизайна одежды, интерьера, рекламы и графического дизайна.

В 1909 году школа была переименована в Нью-йоркскую школу изобразительного и прикладного искусства. Парсонс стал единственным директором в 1911 году, должность, которую он сохранял до самой смерти в 1930 году. Уильям Одом, основавший парижские ателье школы в 1921 году, сменил Парсонса на посту президента. В честь Парсонса, который сыграл важную роль в управлении развитием школы и формировании визуального художественного образования через свои теории о связи искусства и промышленности во всем мире, учебное заведение стало называться Parsons School of Design в 1941 году.

В 1970 году Parsons стала подразделением новой школы. Кампус переехал из Саттон-плейс в Гринвич-Виллидж в 1972 году.

В 2005 году, когда родительское учреждение было переименовано в новую школу, которая подверглась ребрендингу и была переименована в Parsons The New School for Design. В 2015 году руководство отказалось от официального названия и с тех пор упоминается как Parsons School of Design.

Исследование дизайна одежды

Вы мечтаете стать модельером? Или, может быть, вы просто хотите получить больше навыков и знаний о мире моды, который окружает вас каждый день. В любом случае, вам может быть интересно записаться на курсы моды. Итак, что именно включает в себя изучение моды? Каковы лучшие школы дизайна одежды? Каковы последние тенденции в мире образования в области моды? Многие люди считают, что изучение моды — не лучший выбор для тех, кто ищет хорошую карьеру. Изучение всего, что связано с искусством и дизайном, кажется пустой тратой времени, потому что нет никаких гарантий, что вы найдете работу после окончания учебы.

Однако эти убеждения можно легко развенчать, если взглянуть на некоторых ведущих мировых дизайнеров, которые изучали моду и добились больших успехов в своей карьере

Быть в курсе последних тенденций в моде очень важно, если вы хотите добиться успеха в этом. бизнес

Если вы не знаете, что популярно, а что нет, вы не сможете придумать модели, которые люди захотят носить. Вам также может быть трудно убедить розничных продавцов продавать ваши дизайны или заинтересовать покупателей вашими творениями. Дизайн одежды — это искусство, и немногие это осознают.

Причина этого кроется в стереотипах, сложившихся годами. Дизайн одежды — это создание чего-то из ничего. Это возможность просто придумать дизайн из ниоткуда и воплотить его в жизнь. Индустрия дизайна одежды с годами расширилась настолько, что теперь это один из самых популярных курсов для изучения. Есть множество причин, по которым можно изучать дизайн одежды. Во-первых, вы можете выразить свое творчество через свои проекты и зарабатывать на этом! Это фантастическая возможность трудоустройства, и если вам нравится то, что вы делаете, то вы никогда не ошибетесь!

Обзор школы дизайна Парсонса

Школа дизайна Парсонс, или просто Парсонс, является частным колледжем искусства и дизайна в нью-йоркском районе Нижнего Манхэттена в Гринвич-Виллидж. Это один из пяти колледжей Новой школы. Наряду с Массачусетским технологическим институтом и Школой дизайна Род-Айленда, Parsons имеет репутацию одного из величайших учебных заведений в области искусства и дизайна в Соединенных Штатах (RISD). Школа дизайна Парсона была основана в 1896 году Уильямом Мерритом Чейзом для поддержки художественных выставок людей. Кроме того, он остается одним из старейших, кто начинает академические программы в области рекламы, дизайна интерьера, дизайна одежды и коммуникационного дизайна.

Он также предоставляет степени бакалавра и магистра в области архитектурного дизайна, истории дизайна, истории искусства, изобразительного искусства, кураторских исследований, иллюстрации, дизайна и технологий, визуализации данных, дизайна продукта, стратегического дизайна и управления, а также в других областях искусства и дизайна. Школа дизайна Парсонса известна тем, что объединяет строгие междисциплинарные исследования со сложными студийными методами для объяснения, противостояния и выражения новых реальностей, которые были исключены или еще не признаны в основных дискурсах.

Кроме того, Ассоциация независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD), Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD), Департамент образования штата Нью-Йорк (NYSED) и Комиссия по высшему образованию средних штатов являются академическими партнерами. Школы дизайна Парсонса (MSCHE). В рейтинге университетов мира QS по предметам Школа дизайна Парсонса заняла 3-е место в 2021 году.

Наконец, Школа дизайна Парсонса приветствует разнообразие во всех его формах. В университете обучается более 5,500 студентов, из них 5,000 студентов и 500 аспирантов, а также более 1,400 преподавателей. Студенты со всего мира приезжают туда учиться.

Связанные статьи: Уровень приема в колледж Рид и как легко поступить

Насколько сложно поступить в Parsons The New School of Design?

Избирательность кандидатов на поступление в бакалавриат Parsons значительно высока. В нем также участвуют многие абитуриенты, набравшие высшие процентили на экзаменах SAT или ACT и имеющие хороший средний балл средней школы.

У этого учебного заведения самый низкий процент приема в Нью-Йорке: 57%. Парсонс принял 5,280 9,208 студентов из XNUMX XNUMX заявлений в прошлом году, что усложнило поступление в школу с приличной возможностью приема для талантливых студентов.

С академической точки зрения он имеет чрезвычайно высокие стандарты результатов вступительных испытаний, обычно принимая студентов, которые входят в 27% лучших в своем классе. Парсонс в основном принимает и привлекает учеников со средним баллом «B+» в старшей школе. Однако только 28% принятых решили поехать.

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера

На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно»

Колледж дизайна ArtCenter — Пасадена, Калифорния

Программа бакалавриата ArtCenter по графическому дизайну дает обширное обучение как старым, так и новым медиа, создавая разносторонних практиков с навыками, охватывающими все области графического дизайна как дисциплины. ArtCenter поощряет экспериментальный и социально сознательный подход.

Школа также предлагает отличную окупаемость инвестиций, выпускники получают более высокую зарплату, чем выпускники аналогичных учебных заведений. Выпускники попадают в самые разные отрасли и области; выпускники в настоящее время работают во многих различных компаниях, таких как Nike и NASA.

Ознакомьтесь с нашими требованиями к поступающим в Колледж дизайна ArtCenter.
Скорость принятия: 70%
Предлагаемая степень: BFA в графическом дизайне

Хотите создать наилучшее приложение для колледжа?

Мы можем помочь. Прием в PrepScholar — лучшая в мире консалтинговая служба по приему студентов. Мы совмещаем консультанты мирового класса с нашим основанные на данных, проприетарные стратегии приема. Мы наблюдали за тем, как тысячи студентов попали в свои лучшие школы, от государственных колледжей до Лиги плюща.

Мы знаем, каких студентов хотят принять колледжи. Мы хотим, чтобы вы поступили в школы вашей мечты.

Узнайте больше о зачислении на PrepScholar чтобы максимально увеличить ваши шансы попасть внутрь.