Анна винтур. как правильно строить жизнь, чтобы добиться мечты

Биография и карьера

Будущая икона стиля родилась в 1949 году в столице Великобритании в семье редактора местной газеты. Родители Анны развелись, когда она была еще ребенком, новая возлюбленная ее отца тоже оказалась связана с журналистикой и периодическими изданиями. Отец Анны в попытках популяризировать свое издание среди молодежи всегда советовался с дочерью и принимал на вооружение ее смелые идеи.

Увлеченность Анны модой проявилась довольно рано, в школе девочка не хотела носить форму и стремилась всячески выделиться на фоне одноклассниц. Стрижку боб-каре, которая впоследствии стала визитной карточкой главреда Vogue, Анна сделала еще в подростковом возрасте и с тех пор почти не меняла прическу.

В 15 лет Анна была отчислена из школы, но в колледж так и не поступила – решила посвятить свою жизнь моде и журналистике. Девушка начала обучение на профильных курсах, но вскоре оставила эту затею и с тех пор доверяет только собственному чувству стиля.

Отказ от курсов сопровождался фразой, которая стала одной из популярных цитат Анны Винтур: «Вы либо знаете моду, либо нет».

На фото – Анна Винтур в молодости, уже тогда ее наряды отличались смелостью, граничащей с эпатажем, но при этом никто не решался критиковать внешность девушки.

Уже в 15 лет Анна поняла, что ей необходимы связи, чтобы выбиться в люди. Она крутила романы с влиятельными мужчинами, постепенно наращивая круг знакомств. Например, своей должностью в журнале Oz Винтур обязана тогдашнему бойфренду Ричарду Невиллу, который устроил в редакцию свою молодую любовницу, будучи главредом.

Успев поработать в журнале «Harpers&Queen» и даже дослужившись до кресла замглавреда, Анна переезжает в США и устраивается в «Harper’s Bazaar». У Винтур возникает творческое недопонимание с другим редактором журнала, за чем следует увольнение Анны Винтур из редакции.

Это событие ничуть не расстроило Анну, наоборот – она заявила, что «это ни с чем несравнимый опыт и стимул двигаться дальше». Используя связи своего бойфренда Джона Брэдшоу, Анна становится главредом журнала Viva, но, к сожалению, журнал в скором времени закрывают. Затем Анна работала в Savvy и New York, где демонстрировала эффективную работу.

Но все это время Винтур мечтала о кресле главреда в Vogue, которое было занято Грейс Мирабеллой. В одном из интервью Анна открыто заявила Грейс, что метит на ее место.

Целеустремленность Винтур принесла ей сначала место креативного директора «Vogue», а затем – главного редактора английского Vogue. Анна возвращается в Лондон, выходит замуж за своего давнего приятеля Дэвида Шэффера и рожает сына Чарльза, а через два года – дочь Би.

В 1988 году сбылась давняя мечта журналистки относительно Вог — Анна Винтур стала главредом американского издательства. Во главе с Винтур журнал Vogue претерпел значительные изменения, но в результате все они пошли издательству на пользу.

В 1999 году Винтур развелась с Шэффером. Ходили слухи о том, что Анна закрутила роман на стороне, однако сама журналистка не комментирует причину развода. Сейчас Анна Винтур замужем за предпринимателем Шелби Брайаном, брак был зарегистрирован в 2004 году.

История

1999: Переезд в небоскреб в Нью-Йорке

В 1999 году Condé Nast переехал в собственный небоскреб в самом сердце Нью-Йорка – на Таймс-сквер, что окончательно утвердило его статус самого могущественного глянцевого издательского дома мира. В 2006 году Голливуд отдал дань этому статусу, сняв фильм «Дьявол носит Prada»: ни для кого не секрет, что прототипом главной героини стала главный редактор американского Voguе Анна Винтур. А в 2009-м на экраны вышел полнометражный документальный фильм «Сентябрьский номер», посвященный работе редакции американского Voguе над самым толстым номером в его истории. Девиз фильма гласит: «Если мода – это религия, то Vogue – это библия». По состоянию на сентябрь 2010 г. CNP управляет его сын Сэмюэль Ирвин Ньюхаус-младший, известный под именем Si Newhouse. Его кузен Джонатан Ньюхаус возглавляет Condé Nast International.

1995: Запуск первых сайтов

Condé Nast одним из первых отреагировал на начало цифровой эры в журналистике и глянце, и уже в 1995 году запустил свои первые сайты – www.vogue.co.uk в Великобритании и www.epicurious.com в США.

1959: Ньюхаус становится собственником издательского дома

Вскоре после смерти Наста в 1959 году издательский дом, выпускавший тогда девять журналов, перешел под контроль другого магната, Сэмюэля Ирвина Ньюхауса. Ньюхаус превратил Condé Nast в одну из самых влиятельных и наиболее успешных медиакомпаний мира. Благодаря его продуманной и напористой бизнес-политике портфель журналов Condé Nast пополнился такими прославленными именами как GQ, Condé Nast Traveller, Details, Allure, Architectural Digest, Wired. В 1983 году после 46-летнего перерыва было возобновлено издание Vanity Fair, который возглавила 30-летняя англичанка Тина Браун. Не менее дальновидным решением Ньюхауса было назначение на пост главного редактора американского Vogue еще одной англичанки – Анны Винтур, а также осуществленное в 1999 приобретение влиятельного еженедельника нью-йоркских интеллектуалов – The New Yorker.

Бизнесмен от бога, Ньюхаус всегда прислушивался к советам незаурядных людей из мира искусства. Его правой рукой многие годы был выходец из России, человек европейской культуры, влиятельнейший в нью-йоркских артистических кругах Алекс Либерман. В Condé Nast он отвечал за подбор талантливой молодежи и следил за тем, чтобы редакционная работа соответствовала самым высоким стандартам. Либерману принадлежат слова: «Глянцевый журнал – это не только бизнес, но и просвещение общественных вкусов». История того, как Ньюхаус и Либерман сделали из Condé Nast культовый издательский дом, стала сюжетом нескольких увлекательных книг. Самая известная из них – вышедшая в 1998 году Сitizen Newhouse Кэрол Фельзенталь.

1916: Вынужденная глобализация в условиях Первой мировой войны

За Vogue последовали журналы House&Garden и Vanity Fair. В 1916 году Конде Наст предпринял неслыханный по тем временам шаг – сделал журнал международным, начав издавать в Лондоне британский Vogue. Это было вызвано в первую очередь тем, что во время Первой мировой войны пароходное сообщение через Атлантику было нарушено, а следовательно и прекратилась доставка журнала Vogue в Европу. И Конде Наст решил издавать журнал в Великобритании. С этого момента Vogue постепенно завоевывает все новые и новые территории, имея в виду культурное наследие каждой страны и сохраняя при этом свой безошибочно узнаваемый стиль. Даже в эпоху Великой депрессии журналы Конде Наста продолжали выходить, радуя читателей передовыми для своего времени шрифтами и графикой. Уже в 1932 году обложку Vоgue украсила цветная фотография – для того времени это был революционный ход. С тех пор Конде Наст и модная, шире – глянцевая фотография – слова-синонимы: по выпускам Vogue студенты художественных вузов изучают ее историю.

1909: Конде Наст приобретает журнал Vogue

Издательский дом был основан предпринимателем Конде Настом в 1909 году в США. Первым его приобретением стал журнал Vogue – тогда это было издание о новостях моды и высшего света, изящно перемежаемых виршами и картинками. Светский лоск Конде Наста, унаследованный от матери-француженки, позволил ему лучше узнать целевую аудиторию своего нового журнала и ее специфические требования, что и обеспечило оглушительный успех Vogue в Америке.

О работе главным редактором

«Конечно, вы не можете контролировать всё, но к этому не стоит и стремиться. Я не думаю, что люди работают наилучшим образом в ситуации полного контроля. Поэтому во всём, что мы делаем, мы стараемся поощрять сотрудников так, чтобы все редакторы, писатели и фотографы взяли на себя ответственность и чувствовали себя хорошо от того, что они делают». — Интервью для The Business of Fashion (2017)

«Мне кажется, важнее всего иметь ясность в голове. Люди, которые с вами работают, хотят понимать, за что они выступают, почему было принято то или иное решение и что они с этим могут сделать. Думаю, подчинённых очень огорчает, когда их начальство мечется и откладывает решения». — Выступление на саммите Women in the World (2019)

«Иногда на меня был направлен определенный уровень критики, которому мужчину в похожем положении, возможно, не подвергли бы». — Интервью для CNN (2019)

Рози Хантингтон-Уайтли

Модель, актриса и предприниматель

фото: Harper’s Bazaar

Первое, что нужно сделать, проснувшись: Обняться со своим бойфрендом — Джейсоном Стэтхэмом

К середине утра Хантингтон-Уайтли уже прогулялась со своими собаками — миниатюрными таксами, приготовила завтрак, сбрызнула себя духами, и сделала утреннюю разминку. «Я увлеклась занятиями по системе Body by Simone еще в Лос-Анжелесе» — рассказала Роузи — гибкая блондинка. К тому времени, как большинство из нас только уселись в офисные стулья, Хантингтон-Уайтли уже потягивала зеленый сок, отвечая на электронные письма, и у нее была готова великолепная прическа и макияж для съемок. Но одну самую важную утреннюю вещь мы сможем разделить с ней — Кофе! «Я совершенно бесполезна без чашки кофе,» — говорит модель.

Когда нужно вмешаться?

Наверняка есть и такие случаи, когда лучше вмешаться в конфликты между сотрудниками. Например, когда такие скандалы нарушают ежедневный рабочий процесс и приводят к тому, что в результате страдает качество выполняемой работы. Это может нанести ущерб деловой репутации компании.

В журнале для управляющих эксперт по производительности команды пишет, что менеджерам лучше всего давать обратную связь, когда они могут непосредственно наблюдать конфликты. В противном случае им приходится основываться лишь на рассказах сотрудника, которые не всегда могут оказаться правдивыми.

Менеджеры могут набраться смелости и деэскалировать ситуацию, чтобы помочь сотрудникам, вовлеченным в такой конфликт. Такие действия могут творить чудеса с обеих сторон. Если вы сразу не вмешиваетесь в ситуацию, люди делают все возможное, чтобы справиться самостоятельно. Однако если их действия оказались неправильными или не принесли результата, нужно вмешаться и урегулировать конфликт.

Анна Винтур, вероятно, будет работать в Condé Nast еще какое-то время. Сейчас она получает самую высокую зарплату среди сотрудников всей редакции. Даже если Анна Винтур и сама не была уверена, каким именно будет следующий этап ее карьеры, вряд ли она выдаст эту неуверенность. Самая важная черта менеджера состоит в том, чтобы выступать решительно и уверенно и транслировать это на людей, которые работают на него. Анна Винтур идеально соответствует этой концепции. Хотя ее стиль руководства нельзя назвать идеальным, женщина построила успешную карьеру.

Некоторые менеджеры следую примеру Анны Винтур и стараются игнорировать офисные конфликты ровно до тех пор, пока это не мешает работе. Результаты такого руководства могут быть разными. Некоторые сотрудники действительно решают проблемы, а некоторые допускают ошибки.

Виктория Бэкхем

Дизайнер, известная своей пугающей дисциплиной, не оставляет себе свободного времени в буднях и не планирует ничего важного на уикенд. Ее лучшая подруга Ева Лонгория заявляет, что Бэкхем любит повеселиться, и хоть в медиа всегда выглядит холодной, в выходные она всегда открыта и улыбчива в окружении своих близких

Иногда они отправляются на пикники, поездки на лошадях или же просто смотрят целый день сериалы.

Периодически в своем инстаграме она делится веселыми сториз о том, как она проводит время с сыном, стараясь нагнать мгновения, которые ей пришлось провести не с семьей. А иногда специально убирает телефон подальше, чтобы не портить день.

Несколько интересных фактов об обложках Vogue:

Первым мужчиной, который появился на обложке журнала, стал Ричард Гир (в 1992 году вместе с Синди Кроуфорд).

Первая супруга президента на главном фото – Хилари Клинтон (1998 год).

На дебютной обложке Vogue Arabia была Джиджи Хадид, а недавно издание стало средоточием скандала, так как на основном фото разместили снимок дизайнера Джереми Скотта. Да и само фото сделал Терри Ричардсон, репутация которого пострадала из-за определенных событий.

На одном из номеров итальянского журнала красовалась все та же Джиджи Хадид, но в необычном образе. Фотографа обвинили в чрезмерном использовании Фотошопа и смотрелось это действительно ужасно.

Первой нестандартной моделью, украсившей обложку, стала Наоми Кемпбелл (1988 год). Такому решению предшествовал громкий скандал: Ив Сен-Лоран заявил, что не позволит рекламе его модного дома появляться на страницах журнала, если они не разместят на главном фото Наоми.

Массу разговоров вызвал кадр Дри Хемингуэй с младенцем – внучка известного писателя мало того, что многим показалась похожей на Деву Марию, так еще и напомнила женщинам о том, от чего они пытаются отвлечься, открывая Vogue (семья и дом).

Немалый интерес вызвала обложка Анны Винтур с Линой Данэм – автором сценария и режиссером, актрисой комедийного сериала «Girls». Когда-то Анна сказала, что если модель или звезда хочет красоваться на обложке Vogue, сначала ей нужно избавиться от лишнего. А тут героиня номера при росте 160 сантиметров весит 70 килограммов и явно отличается от привычных формату глянца персонажей.

В японском номере на главное фото поместили Леди Гагу в известном всем платье из мяса. Зоозащитники были в ярости.

На обложке одного из апрельских изданий американского издания оказались Ким Кардашьян и Канье Уэст. Анна Винтур долгое время игнорировала пару на мероприятиях и не позволяла становиться героями номеров. Но потом изменила решение, признав, что они влияют на развитие моды. Ведь безвкусица – тоже часть модной индустрии.

В одном из итальянских Vogue за 2017 год главной героиней выбрали Лорен Хаттон. Ей 73 года и это полностью противоречило концепции издания, где прославляется молодость. Но тема номера звучала как «Красота вне времени», поэтому Лорен вполне вписывалась. Сначала общественность бурно и негативно реагировала на такую выходку, потом были протесты против возрастной дискриминации в модной индустрии. Так что, Vogue таки меняет мир, да.

Одна из обложек американского Vogue в 2017 году должна была демонстрировать тенденцию к естественности и натуральности. И когда многие заметили, что рука Джиджи Хадид на главном фото, где она была запечатлена еще с несколькими моделями, неестественно длинная, журнал обвинили в использовании Фотошопа.

Таким образом, можно сделать вывод, что Vogue – действительно не просто журнал, но флюгер всех современных тенденций, идей и трансформаций в современном обществе.

А я в этом посте хочу поделиться своими находками – самыми красивыми и шикарными обложками Vogue за все времена. Наслаждайтесь! L

YOU MIGHT ALSO LIKE

  • FASHION OCTOBER – Модная осень: идеи, образы, удачные решения (50+ фото)
  • BASIC WARDROBE – Как составить базовый женский гардероб
  • GABRIELLE CHANEL – Презентация парфюма Gabrielle от модного дома Chanel (+личные впечатления)

Примечания и ссылки

использованная литература

  1. и Katell Pouliquen , «  Анна Винтур, бог моды является женщина  », L’Express Стили , п о  3201,7 ноября 2012 г., стр.  124 до 127
  2. (in) Лорен Шерман, модного журнала на сайте forbes.com , Forbes ,7 сентября 2009 г.(по состоянию на 2 января 2014 г. )
  3. ↑ и Годфри Дини, «Анна Винтур — леденящая кровь императрица моды», журнал Le Figaro , неделя от 16 августа 2013 г., страницы 50–53.
  4. Годфри Дини, «Анна Винтур, в дипломатическом режиме?», В Le Figaro , суббота, 22 декабря / воскресенье, 23 декабря 2012 г., стр.  37 .
  5. »  Винтур в своем царстве  «, Le Nouvel Observateur , п о  2524,21 марта 2013 г., стр.  33 ( ISSN   )
  6. Клеманс Пуже, «Кто хочет одеть Меланию Трамп», Paris Match , неделя с 8 по 14 декабря 2016 г., стр. 148.
  7. (in) Associated Press , «  Демонстранты, выступающие против меха, ударили пирогом в редактора журнала Vogue  » , USA Today ,10 октября 2005 г.
  • (fr) Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на английском языке под названием .

Анна Винтур

Обладательница Ордена Британской империи, самая влиятельная представительница мира моды, наконец, главный редактор главного модного журнала в истории — это всё об Анне Винтур. Воспитанная в строгости и с детства нацеленная на успешную карьеру Анна еще в школе выделялась на фоне сверстниц своим непримиримым и мятежным духом.

В 14 лет она стала носить короткую прическу, а в 16 ее даже выгнали из школы за частое нарушение дресс-кода и непозволительное появление в юбках мини. Анна всегда интересовалась модой и следила за внешностью. Впервые она проявила себя в модной журналистике в 1970 году, когда популярный журнал мод Harper’s Bazaar на время обновил свою редакцию и стал называться Harper’s and Queen.

Затем Анна работала в британском Vogue, а потом вернулась в штаты и вскоре занялась американской версией журнала. В считанные месяцы совершила в Vogue революцию: она впервые объединила дешевые уличные вещи и высокую моду, привнесла в фотосессии больше реалистичности, впервые поставила на обложку малоизвестную фотомодель без макияжа, вернула модный фокус.

Анна Винтур честно заработала свой титул иконы стиля. Ее фирменная короткая стрижка «боб» уже несколько десятилетий не меняет ни цвета, ни формы, а часто надеваемые даже в самых темных помещениях солнцезащитные очки подарили ей славу таинственного и молчаливого скептика, не меняющего выражения лица от восхищения или злости. Вот 8 советов Анны Винтур, как выглядеть стильно и интересно.

СОВЕТЫ АННЫ ВИНТУР

  1. Брюкам — нет
    Несложно заметить, что брюк в гардеробе Анны Винтур практически нет, а чаще всего ее можно увидеть в женственных юбках и платьях длины миди и макси. Бесспорно, они любую девушку делают более элегантной, нежной и женственной.
  2. Найди свой выгодный силуэт
    Тенденции в моде меняются с каждым сезоном, и часто самые трендовые вещи абсолютно не подходят определенному типу фигуры, поэтому иногда стоит ориентироваться на свои личные данные. А супермодными вещами лишь дополнять образ. Главный редактор модной Библии выбирает женственные наряды с приталенным силуэтом, что позволяет округлить бедра и выделить талию.
  3. Миниатюрные аксессуары
    Икона стиля не любит огромные сумки, да и вообще сумки как таковые. Она принципиально выбирает миниатюрные клатчи в нейтральных оттенках или берет с собой лишь телефон и кошелек. Часто надевает различные колье, но они скорее дополняют образ, нежели служат ярким акцентом.
  4. Инвестируй в правильную обувь
    Отлично, если одна пара туфель сочетается с множеством разных образов. Выбор Анны Винтур – телесные туфли и босоножки, которые прекрасно сочетаются с любой одеждой и визуально удлиняют ноги.

  5. Цветочный принт
    Анна Винтур очень любит цветочные принты: они украшают ее платья, блузы, юбки и пальто. В темной однотонной одежде ее можно увидеть крайне редко. Светлые тона, эффектные принты и флористическая тематика — вот он, выбор Анны Винтур.
  6. Одежда по карману
    Анна Винтур уверена, что нужно найти своих производителей одежды, которые полностью подходят тебе по бюджету и стилю. Не стоит гнаться за изделиями именитых дизайнеров, а уж тем более их подделками, если ты не можешь себе этого позволить. Сейчас есть множество брендов среднего ценового сегмента, которые выпускают действительно интересную и модную одежду.
  7. Не стоит избегать ярких цветов
    Базовый гардероб можно разнообразить сотней разных способов с помощью лишь одного единственного яркого аксессуара.
  8. Преврати свой недостаток в изюминку
    Мода любит индивидуальность. Определи то, что отличает тебя от других, и сделай это своей фишкой. Не стоит пытаться быть похожим на кого-то или копировать чужой стиль, ведь у тебя никогда не получится так же. Анна Винтур говорит: «Никто не уродлив. Мы все особенные. Просто есть разные уровни красоты.Главное — создать собственный стиль, визитную карточку. И пусть этот стиль будет уникальным для тебя и недосягаемым для других. Зачем вписываться, если ты рожден, чтобы быть индивидуальным».

У Анны Винтур много своих фишек. Она ходит с каре с 14 лет и не собирается менять стрижку лишь по той причине, что считает ее идеальной для себя и это уже часть ее образа. Темные очки, идеальная укладка и удачное платье — залог шикарного образа, который подойдет на любой случай жизни.

Гениальный антивозрастной макияж от Анны Винтур: слегка подведенные серым карандашом и тенями глаза, легкий румянец на скулах и помада естественного оттенка

Именно такой вариант идеально скрывает возраст и отвлекает взгляд от морщинок, помогая акцентировать внимание на глазах

Никто не знает, была ли Винтур довольна своей внешностью

Анна часто экспериментировала с обликом в поисках идеала. Будучи подростком она сделала каре, которое носит по сей день.

Девушка со временен перестала заниматься спортом, поскольку бег накачивал икры. А поход в образовательное учреждение был для нее самой настоящей пыткой, поскольку надо было носить форму и сливаться со всеми.

Винтур не скрывала своего негодования и высказывала его преподавателям и администрации. За такое поведение Анну отчислили из школы, когда ей исполнилось 16.

Винтур лишь была рада такой возможности, поскольку теперь на модной волне можно было проводить весь день и носить любимую одежду. У девушки уже был опыт работы в магазине «Биба», где Анна могла наблюдать за посетительницами. Уже подростком она проявляла себя как опытный маркетолог и могла спокойно угадать желания клиенток.

Постоянные клиенты, актуальность: стоит ли открывать магазин автозапчастей

Прибыльно, окупаемо: стоит ли открывать магазин морепродуктов

Оставив учебу, Винтур устроилась на работу – Ричард Невилл взял ее в свой журнал «Оз», известное на то время издание. Так Анна начала свою трудовую биографию.

Есть ли у моды пол?

Самым удивительным моментом видео с Анной Винтур многие пользователи считают тот, в котором она отвечает на вопрос молодого человека о том, следует ли разбивать моду по гендерному признаку. Анна отвечает, что границ быть не должно. «Если мужчина предпочитает носить платье, это замечательно, и женщины очень долго носили мужские костюмы, — говорит Винтур. – Так что если кто-то хочет показать коллекцию, которая сочетает в себе и мужское и женское, почему нет? Я думаю, все должно идти по пути, который подходит человеку».

Анна также вспоминает молодого человека, который приехал на собеседование к ней в платье и с сумочкой. «Я дала ему работу сразу же», — говорит Винтур.

Не пытайтесь обмануть собеседника

Вы проявляете себя постоянно, всеми видами невербальных сигналов: как вы одеваетесь, как вы двигаетесь, как укладываете свои волосы, пользуетесь ли косметикой и в каком количестве. Если вы попытаетесь обмануть собеседника, заставив его думать, что вы для него подходите, когда на самом деле это не так, то это не сработает, а даже если поначалу и сработает, то в дальнейшем все равно закончится плохо. Вы либо останетесь на работе, но будете чувствовать себя несчастным, либо довольно быстро покинете компанию.

«Мы по-прежнему дружим»: Деревянко прокомментировал разрыв с женой

Кожа гладкая и свежая: дермопланирование, или Зачем женщине нужно брить лицо

Редкий кадр: Викторя Исакова показала подросшую дочь от Юрия Мороза (новое фото)

Сейчас, когда уровень безработицы не такой высокий, нет серьезной причины заставлять себя трудиться там, где вам не нравится.

Поэтому даже если вы решили купить новую одежду специально для собеседования, постарайтесь сделать так, чтобы она отражала вашу личность, оденьтесь так, чтобы это было уместно, но при этом могло что-то рассказать о вас.

С чего всё начиналось? Рождение крупного издания о моде


Первый выпуск «Vogue», обложка

Основателями «Vogue» являются Артур Болдуин Турнюр, американский бизнесмен и представитель светского общества, и Гарри Маквикар. Первый номер был выпущен 17 декабря 1892 года: он включал в себя 16 страниц и был привлекательно оформлен… Его стоимость составляла десять центов. Турнюр хотел создать издание, которое было бы посвящено «культурной и респектабельной стороне жизни»: по его мнению «Vogue» должен был привлекать высшее сословие Нью-Йорка — «деловых джентльменов и обеспеченных хозяек», а также людей, которые хотели войти в этот «эксклюзивный круг». Журнал был прекрасно иллюстрирован: на его страницах читатель мог найти эскизы дорогих и старых спортивных костюмов, а также информацию о выставках, театрах и спорте… Одним словом: «Vogue» сразу дал понять, что он — не очередной модный журнал для дам, а респектабельное издание о модном Нью-Йорке. Это заметно выделяло его на фоне конкурентов…

Vogue: история и современность

Дебютный номер журнала поступил в продажу в Нью-Йорке 17 декабря 1982 и приобрести его можно было за смешные 10 центов. Тогда издание позиционировалось как общественный еженедельник для деловой аудитории и было совсем не таким, каким мы его привыкли видеть. Vogue больше походил на еженедельную газету, чем на журнал мод.

Создателями Vogue стали Артур Тюрнюр и Гарри Маквикар. Артур занял должность издателя, так как у него уже был журналистский опыт, а вот Гарри стал арт-директором. Еженедельник включал 16 страниц, отличался качественной печатью, красивым оформлением. На обложках обычно размещали изысканные картинки, публиковали новости и события в светском обществе.

«Еженедельник представляли как «НАСТОЯЩИЙ ЖУРНАЛ», заслуживающий внимания и рассказывающий про моду, стиль жизни, современное общество…»

Это было респектабельное и сдержанное, действительно первоклассное, издание о жизни Нью-Йорка, выгодно выделяющееся на фоне остальных подобных. В 1909 году Vogue приобрел преуспевающий издатель Conde Montrose Nast и решил полностью посвятить его моде.

Обложки стали еще лучше, литературные страницы убрали, объем увеличили, как и количество выпусков издания (до двух в неделю, а в привычном для нас ежемесячном формате журнал стал выходить лишь в 1973 году). Главным редактором издания стала Эдна Чейз – она проработала с момента открытия журнала до 1951 года, уйдя с поста в возрасте 74 лет.

В плане иллюстрационных приемов Vogue во многом стал первооткрывателем – именно тут впервые начали размещать фото на разворотах, публиковать цветные фото на обложках, обрезать страницы кадров, не оставляя полей и т.д.

«БРИТАНСКИЙ Vogue был презентован в 1916 году, ознаменовав собой рождение первой в мире международной версии медиабренда»

Правда, изначально названия планировались разные – Brogue в Великобритании и Frogue во Франции (1920 год), но идея так и не прижилась. Скоро открыли и итальянскую версию журнала, которую признали лучшим в мире изданием о моде.

Цветное фото на обложке Vogue впервые было размещено в 1932 году. К ее оформлению постарались подойти творчески и пригласили фотографа Эдварда Штайхена. С тех пор съемки для издания начали проводить лучшие фотографы мира – Гай Берден и Ирвин Пенн, Норман Паркинсон и Ричард Аведон, Питер Линдберг и Хельмут Ньютон, и т.д.

В 60-е годы ХХ века журналом руководила Дайана Вриланд и тогда Vogue становится одним из наиболее влиятельных среди глянцевых журналов о моде. На его страницах появляются модели, которые потом стали известными – Твигги, Сьюзи Паркер, Пенелопа Три.

«Позже меняется ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ журнала – это уже не только и не столько домохозяйки, сколько деловые женщины»

Меняется тематика статей. В 1972 году на пост главного редактора пришла Грейс Мирабелла, которая постаралась сделать журнал близким обычной американке. Такая политика позволила увеличить тираж, но значительно понизила авторитет издания. В 1988 году Грейс уволили.

На пост главного редактора пришла Анна Винтур, которая работает по сей день. Она сделала Vogue журналом мод №1 в мире и поддерживает его репутацию. Винтур максимально расширила аудиторию издания, делая моду доступной, пропагандируя смешение классов, впервые поместив на обложку звезду вместо модели.

Принято считать, что характер главной героини фильма «Дьявол носит Prada» (начало двухтысячных), которую великолепно сыграла Мерил Стрип, списан именно с Анны Винтур. Но никто не знает, сколько в кино правды, а сколько вымысла.

«Также про Анну снят документальный фильм «СЕНТЯБРЬСКИЙ НОМЕР» (2007 год), посвященный самому толстому номеру журнала за всю историю…»

А вот документальная лента «Vogue: Глазами редактора» (2012 год) рассказывает про визуальный и исторический вклад главных редакторов в прошлом и настоящем, которые работают не просто над созданием очередного номера журнала мод, но сами творят моду.

Сегодня Vogue выходит в более, чем 20 странах мира, издательство Condé Nast Publications выпускает также Teen Vogue (для подростков), Men’s Vogue (для мужчин), Vogue Living и Vogue Entertaining + Travel (печатаются лишь в Австралии).

Правило 5: Найти идеальные солнцезащитные очки

В 2020 году в моде будут авиаторы.

Солнцезащитные очки являются еще одним незаменимым элементом в стиле Анны Винтур. Однако мало кто знает, что ее глаза не переносят яркий свет, а потому аксессуар нужно носить по медицинским показаниям. Ее любимые очки – с крупной солнцезащитной оправой Chanel. Именно они низменно ассоциируются с образом fashion-эксперта. Впрочем, Анна считает, что даже если со зрением у вас все в порядке, то все равно необходимо приобрести стильный и харизматичный аксессуар. Хотите, чтобы он стал вашей визитной карточкой? Тогда выбирайте пару солнцезащитных очков необычной формы.

Обратите внимание: Сейчас в моде классические авиаторы, которые можно носить как с джинсами, так и с цветочными платьями, полупрозрачные цветные очки без оправы, аксессуары с широкими боковыми сторонами, винтажные круглые очки и пр

Меган Маркл

В последнее время у девушки не так много королевских обязанностей — сначала из-за ожидания родов и того, что сейчас ей нужно уделять много внимания наследному принцу. Но обычно в выходные она прогуливается по паркам, ведет дневник и, как и все простые люди, смотрит пропущенное на Netflix.

Мы все невероятно заняты и делаем множество вещей, но мне всегда требуется час, чтобы просто улечься, пощелкать по каналам, погладить собак и насладиться бокалом вина. Это часть инвестиций в себя — ради баланса.

Кроме того, даже в поездках она обычно ищет возможность рассмотреть все достопримечательности, считая это отличным способом встряхнуться.

Правило 4: Не носить брюки

Анна Винтур советует носить платья и юбки длины миди.

Конечно, с этим правилом захотят поспорить большинство женщин, ведь брюки и джинсы уже давно являются неотъемлемой частью женского гардероба. Однако Анна Винтур призывает взять курс на нежность, женственность и приобрести побольше юбок и платьев. Приверженность элегантной одежде длины миди и макси является одной из черт фирменного стиля редактора Vogue. Анна всего несколько раз появлялась на публике в брюках, хотя вряд ли об этом кто-то вспомнит. Впрочем, глядя на образы Винтур, невольно захочется почаще надевать платья, причем не только на свидание или праздник, но и на работу.

Правило 2: Носить нюдовую обувь

Нюдовая обувь зрительно удлиняет ноги.

Если вы до сих пор считаете, что черную обувь можно носить «и в пир, и в мир», и в вашем гардеробе есть туфли такого цвета на все случаи жизни, значит вам срочно нужно прислушаться к рекомендациям Винтур. Анна считает, что обувь нейтральных оттенков, например, бежевого или пудрового, имеет такое же право на жизнь, как и классические черные лодочки. Они зрительно удлиняет ноги и спасает даже самый яркий или неоднозначный образ.

Редактор Vogue проверила это на себе, когда в 1994 году дизайнер Маноло Бланик специально для нее создал туфли под названием AW. Любимая модель Анны выглядит так – пара бежевых кожаных лент и тонкий, не слишком высокий каблук. Винтур сочетает их практически со всеми элементами своего гардероба, но при этом не забывает и о другой обуви из своей коллекции.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Editor
Editor/ автор статьи

Давно интересуюсь темой. Мне нравится писать о том, в чём разбираюсь.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Магия красоты
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: