Какими личностными качествами должен обладать дизайнер одежды?
Для дизайнера крайне важно наличие творческого начала, образного мышления и креативности. Также он должен уметь находить нестандартные решения при использовании самых обычных вещей
При этом ему необходимо развить у себя художественный вкус и чувство стиля в сочетании с чувством меры.
Поскольку работа предполагает большое количество и монотонной работы, ему понадобятся такие личностные качества, как:
- усидчивость,
- терпение,
- упорство,
- аккуратность,
- трудолюбие.
Для продуктивного общения с потенциальными клиентами и партнерами дизайнеру одежды необходимо обладать хорошо развитыми коммуникативными навыками и знаниями делового этикета.
Настоящий профессионал, заинтересованный в успешном развитии карьеры, не только влюблен в свое дело, но и имеет глубокие познания в выбранной области и соответствующие навыки, позволяющие ему качественно выполнять работу. В частности, мастер по созданию одежды должен разбираться в стилях и направлениях дизайна, знать историю костюма, особенности и типы пошива, этапы изготовления изделий. Также ему потребуются навыки кройки и шиться, умение рисовать как на бумаге, так и на компьютере, обширные знания о разновидностях ткани, кожи и меха (эти знания позволят мастеру свободно ориентироваться в материалах и подбирать оптимальный вариант для той или иной модели).
Где искать работу?
- Можно пойти на стажировку в компанию, работающую в индустрии моды, с целью потом получить постоянное место работы. Так часто поступают начинающие специалисты без опыта.
- Найти вакансии можно на сайте HH.ru и Яндекс.Работа. Здесь встречаются предложения офисной работы и удаленной. Есть вакансии для новичков и дизайнеров с опытом.
- Посмотрите раздел «Работа» на сайте Fashionunited.ru. Это сайт об индустрии моды, и на нем публикуются вакансии, новости, бизнес-статистика и много другой полезной информации.
- В сети ВКонтакте есть Клуб дизайнеров одежды. В нем имеется раздел с вакансиями. В ленте иногда выкладывают информацию о конкурсах, победа в которых может способствовать развитию карьеры и росту вашей известности.
-
Если вы живете в Санкт-Петербурге, добавьте информацию о себе на сайт Центра индустрии моды.
СтильКак стать модным дизайнером в России: 6 лучших школ
Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.
Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».
Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.
Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».
Преимущества и недостатки профессии
Рассматривая дизайн одежды в качестве будущей профессии, стоит оценить свои шансы на успех в этом направлении. Они выше у творческих личностей, готовых много трудиться, постоянно учиться, не боящихся трудностей и критики.
Из личных качеств желательно присутствие креативности, упорства, позитивного настроя, коммуникабельности, пунктуальности. Если человек соответствует заявленным требованиям, он может рассчитывать на множество бонусов.
Плюсы профессии дизайнера одежды:
- известность — можно заработать имя среди знакомых или же добиться мирового признания;
- высокий уровень дохода — многие знают, что дизайнеры зарабатывают очень хорошо. Доходы кутюрье, имеющих мировую славу, исчисляются миллионами, но даже на среднем уровне это завидные цифры. Человек, умеющий придумывать, создавать и продвигать одежду, всегда сможет найти прибыльное место для заработка денег;
- востребованность — новые модные коллекции должны выходить каждый сезон. При этом нужно, чтобы они не дублировали друг друга, а вносили в мир моды что-то новое. У каждого дизайнера одежды свое видение, благодаря чему любой может занять подходящую для него нишу;
- масса возможностей — дизайн одежды не ограничивается созданием коллекций для магазинов или модных показов. Можно заняться рекламой, попробовать себя в кинематографе или театральном искусстве, работать в журнале о моде и многое другое;
- высокие шансы завести полезные знакомства — вращаясь в модных кругах, можно обзавестись связями на все случаи жизни;
- можно выучиться самостоятельно — существует масса путей обучения на дизайнера одежды. Даже не имея возможности потратить несколько лет на ВУЗ или при отсутствии средств на оплату учебы можно добиться успеха. Это одно из немногих направлений, в котором самообразование при правильном подходе способно дать отличные результаты.
Дизайнеры одежды — это не свободные художники, которые рисуют эскизы, а затем ждут создания коллекции, чтобы пройтись с моделями по подиуму. У работы есть ряд серьезных недостатков.
В этот перечень входят:
- высокий уровень конкуренции;
- сложности с зарабатыванием авторитета;
- необходимость хотя бы на начальном этапе придерживаться рамок;
- начинающего дизайнера ожидают критика, недовольство заказчиков и расхождение с ними во взглядах, необходимость основную часть работы выполнять самостоятельно.
В данной профессии необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани.
Общие сведения
Профессиональный дизайнер создает одежду, учитывая веяния моды, предлагая новые идеи в области конструирования одежды. Он:
- — разрабатывает проекты моделей одежды,
- — применяет при создании информационные технологии,
- — обеспечивает и контролирует работу исполнителей,
- — проектирует лекала.
Определим основные направления профессиональной деятельности:
- — технолог – определяет способ пошива одежды, создает несложные виды моделей и подбирает варианты обработки швов,
- — конструктор — разрабатывает чертежи изделий и подгоняет их под определенные особенности фигуры,
- — художник — рисует эскизы, подбирает отделку, аксессуары.
Хороший дизайнер должен обладать разными навыками: уметь шить вручную и на швейной машине любого вида, вышивать. Кроме того, помимо разработки новых коллекций, такой специалист продумывает весь сценарий будущего показа и участвует в рекламировании. У данной профессии много преимуществ, но есть и определенные недостатки.
К недостаткам отнесем:
- — достаточно утомительную работу физически, частые авралы,
- — поиск новых заказчиков, особенно если еще не наработаны связи и нет достаточной известности,
- — возможное отсутствие стабильного дохода.
Надо понимать, что на изготовление одного костюма может понадобиться в среднем, 4 месяца, а для участия в дефиле, нужно иметь 50-55 завершенных ансамблей. Иными словами, нужно проделать громадную работу, на которую способно только настоящие профессионалы своего дела.
Карьера дизайнера рекламы
Интересной профессией в сфере дизайна является дизайнер рекламы. Основные требования к такому специалисту сводятся к наличию знаний:
- различных дизайнерских направлений;
- психологии.
Немаловажным фактором является умение использовать и красиво преподносить свои познания
В случае отсутствия информации в каком-либо вопросе, важно не показать это клиенту. Для этого нужно обладать способностью улавливать ход мыслей своего собеседника
Профессия дизайнер
Рекламный дизайнер должен иметь нестандартный подход к любой сложившейся ситуации, он должен чувствовать, как лучше подать потребителям информацию о конкретном товаре или услуге. В то же время, для быстрого продвижения по карьерной лестнице, дизайнер должен легко балансировать на грани между своим креативным творчеством и его практической реализацией.
Основной деятельностью дизайнера рекламы является:
- оформление рекламных щитов;
- создание макетов рекламных и периодических изданий, таких как газеты, журналы и проспекты;
- оформление выставочных стендов и витрин;
- разработка фирменного стиля компании для логотипа, визиток, упаковок, календарей и уличных постеров.
При отсутствии опыта, можно поискать работу дизайнером в различных рекламных агентствах и средствах массовой информации
При выполнении своих обязанностей следует уделить внимание всем нюансам работы. После получения практических навыков и освоения азов профессии можно данное направление деятельности сделать своим основным бизнесом
Для этого сначала следует сделать себе рекламу. Эффективно будет создание собственного сайта с указанием всех предоставляемых услуг. Нелишним будет размещение в интернет-сервисе рекламы в виде своего оформленного портфолио. Наличие фотографий рекламных проектов также поможет поднять уровень заинтересованности потенциальных заказчиков.
В работе с клиентами часто возникают ситуации, когда они сами не знают, чего хотят, и в то же время не соглашаются с мнением специалиста. Для беспроигрышного выхода из таких ситуаций следует развивать в себе терпеливость и умение убеждать, потому что раздраженность дизайнера или его растерянность могут отрицательно сказаться на его имидже.
В поиске потенциальных заказчиков немаловажную роль играет посещение различных мероприятий, знакомство и общение с людьми с обязательной раздачей визиток.
9 Бесплатных Курсов Дизайнера Одежды с нуля до PRO
1. «Урок по Fashion-иллюстрации »
Пройти
Обучающая программа: в коротеньком видеоуроке преподаватель рассматривает создание первой Fashion-иллюстрации.
- Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
2. «Как построить рукав. Простой способ»
Пройти
Обучающая программа: в рамках курса автор рассказывает о построении. Урок построен наглядно и представляет процесс построения чертежа с подробными комментариями.
- Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
3. «Fashion-иллюстрация и fashion-дизайн.»
Пройти
Обучающая программа: эксперт мастер-класса Юлия Логвиненко – дизайнер, создатель бренда дизайнерской одежды Tickboom, автор образовательных курсов по fashion-иллюстрации и fashion-дизайну.
В видео рассматривается основы и тренды fashion-дизайн.
- Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
- 1. Введение. История fashion-иллюстрации и fashion-дизайна.
- 2. Правила fashion-иллюстрации.
- 3. Какие техники используются для иллюстрирования.
- 4. Примеры.
- 5. Инструменты для работы. MacBook, iPad и необходимые программы.
- 6. Правила fashion-дизайна.
- 7. Fashion-дизайн и fashion-иллюстрация. Что общего и какие у них отличия.
4. «Урок по fashion иллюстрации»
Пройти
Обучающая программа: автор небольшого урока по fashion иллюстрации, в котором понятным языком рассказано как сделать первый дизайн-проект.
- Срок обучения: 1 ролик с обучающим контентом.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
5. «7 занятий от Italian E-Learning Fashion school»
Пройти
Обучающая программа: пользователи смогут найти ответы на вопросы о модных тенденциях и влиятельных лицах в индустрии, о pret-a-porter fashion и haute couture fashion, о гламурном стиле и о том, как стать модным блогером.
- Срок обучения: сайт с обучающим контентом.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
6. «Построение базовой выкройки женских брюк от А до Я»
Пройти
Обучающая программа: в уроке показаны все необходимые замеры и даны профессиональные советы для хорошей посадки изделия. В конце урока получается выкройка 3 в 1: для умеренного, среднего и полного типов фигуры.
7. «Fashion-иллюстрация: Скетчинг»
Пройти
Обучающая программа: курс посвящён изучению принципов графической подачи и техник выполнения fashion-иллюстраций и представляет собой серию лекций и увлекательных мастер-классов ‒ от построения фигуры человека (мужской и женской) простым карандашом, прорисовки одежды и обуви, до создания полноценных стилизованных модных иллюстраций.
Последовательное прохождение всех этапов эскизирования позволит в полной мере овладеть техникой модельерского рисунка.
- Срок обучения: 32 часа обучающего контента.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
- Приветственный модуль
- Модуль 1. Изображение стилизованной фигуры
- Модуль 2. Fashion-портрет. Работа над образом
- Модуль 3. Проработка деталей: обувь и руки
- Модуль 4. Основы композиции эскиза
- Модуль 5. Техники выполнения эскизов
- Заключение
- Уметь создавать эскизы и изображения с использованием основных графических средств
- Применять графические материалы в решении изобразительных задач
- Передавать графическими средствами фактуры и текстуры различных материалов, пластику их формы, иметь навыки передачи формы и пропорций
- Владеть приёмами графического изображения фигуры человека в костюме; техническими средствами передачи характерных особенностей текстильных материалов
8. «Fashion as Design»
Пройти
Обучающая программа: пользователи начнут:
- Разрабатывать важнейшие инструменты для оценки дизайна моды.
- Проследите историю одежды.
- Изучат одежду через несколько линз, включая политику, идентичность и экономику.
- Узнают больше о жизненном цикле одежды, от ее дизайна и производства до маркетинга, распространения и потребления.
- Лучше начнут понимать свой выбор в отношении моды.
- Срок обучения: 4 модуля обучающего контента.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
9. «Fashion Design Tutorial»
Пройти
Обучающая программа: в плейлисте будет кратко описан процесс проектирования одежды, а в будущих видеороликах будет подробно рассмотрено пошаговое руководство по созданию дизайн.
- Срок обучения: 21 урок с обучающим контентом.
- Форма контента: лекции.
- Связь с преподавателем: нет.
Как стать дизайнером одежды и где учиться?
Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox и ряде других. Рассмотрим эти программы подробнее.
|
Название курса и ссылка на него |
Описание |
|
Курс в Skillbox. Предусмотрена стажировка для лучших студентов. Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 70 тематических модулей. Учат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции. |
|
|
Курс в Нетологии. Обучение в формате видеолекций, менторских встреч и практических заданий. Выдают диплом о профессиональной переподготовке. Учат разрабатывать концепции бренда, управлять ассортиментом, выпускать коллекций. Предназначен для людей, которые хотят глубоко погрузиться в сферу дизайна одежды. |
Где можно работать после обучения:
- Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
- В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.
-
Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.
Должностные обязанности дизайнера одежды
Круг задач, стоящих перед дизайнером одежды, зависит от выбранного им направления и специализации. Тем не менее, есть ряд должностных требований, которым должен отвечать каждый человек этой профессии:
- создание эскизов и рабочих шаблонов с учетом технических спецификаций (вручную или с помощью автоматизированного проектирования);
- оформление мудбордов (стилистических коллажей) для вдохновения клиентов и знакомства с новинками фэшн-индустрии;
- исследование новых тенденций в мире моды, связанных с использованием и комплектацией тканей, расцветок, стилей и форм;
- проектирование тематических линеек одежды (для спортсменов, беременных, подростков и т.д.);
- взаимодействие с другими членами команды дизайнерской компании (прогнозистами моды, маркетологами, закупщиками, швеями) с целью определения соответствия изготавливаемых предметов одежды потребностям рынка;
- налаживание прочных связей с клиентами и поставщиками;
- регулярное посещение торговых, производственных и модных выставок;
- демонстрация своих проектов на подиуме;
- управление маркетингом и финансами (при работе на индивидуальной основе).
Таким образом, чтобы стать дизайнером одежды, мало быть креативной, неординарно мыслящей личностью, умеющей генерировать и визуализировать идеи. Необходимо обладать целым набором технических компетенций, технологической и финансовой грамотностью, а также развитыми коммуникативными навыками.
Найти своего клиента
Есть много магазинов и шоу-румов, готовых сотрудничать с российскими дизайнерами, но они делают накрутку практически 100 %. Получается, что надо или отдавать им все по себестоимости, или продавать вещи еще дороже. Если рубашку за 6 тысяч люди купить могут, то за 12 — очень вряд ли. Тем более, клиентам на начальном этапе хочется предложить максимально дружественную цену, потому маленький тираж проще продать самой.
Instagram пару лет назад был хорош для продажи, но сейчас это большая помойка, где собрались продавцы всего на свете — от пластиковых труб до маникюра. Если раньше лайками и массфолловингом еще можно было привлечь клиентов, то сейчас это просто не работает. Люди закрываются от любого спама и предложений что-либо купить. Зато если выложить какую-то необычную вещь, фото соберет просто тысячи лайков и комментариев, но покупать и надевать такое люди не торопятся. Хороший канал продвижения — это, например, работа с блогерами, у которых аудитория может оказаться твоими потенциальными покупателями.
Кто такой модельер и чем он занимается?
Любой человек, который следит за своей внешностью, старается выделиться из толпы и быть непохожим на других людей. В этих целях большинство из нас прибегает к подбору нестандартной одежды, которая выходит за рамки серийного производства и имеет собственную индивидуальность.
Найти свой стиль и изготовить действительно оригинальные костюмы помогают модельеры, в обязанности которых входит не только разработка одежного кроя, но и весь процесс создания образа – от выбора типа и оттенков ткани до поиска конструктивных решений для воплощения в жизнь задуманной модели.
Что означает слово «модельер»?
Слово «модельер» происходит от понятия «мода». Зарождением специальности можно назвать тот период, когда одновременно с выпуском фабричной одежды стали появляться творческие коллекции и уникальные модели, создаваемые для состоятельных людей.
Одним из первых модельеров в истории человечества является Чарльз Уорт – французский кутюрье, основавший знаменитый дом моды House of Worth. Именно он придумал использовать для демонстрации одежды не традиционные манекены, а показы мод, на которых молодые девушки надевали его наряды и ходили по подиуму.
Кто такой модельер?
Сегодня модельерами называют специалистов, которые занимаются изготовлением моделей костюмов, придумывают новые образы и разрабатывают современные технологии моделирования. В их обязанности входит создание одежды с учетом модных веяний и спроса потребителей.
Чтобы стать востребованным модельером, человек должен уметь понимать требования других людей, учитывать их желания, возрастные предпочтения, финансовое положение и даже национальные особенности.
Разумеется, чтобы обладать всеми этими навыками, нужно учиться и осваивать основные тонкости профессии. Среди необходимых навыков модельера – методика конструирования нарядов, принципы моделирования, знание технологии пошива и свойств ткани.
Наряду с этим, модельер должен обладать вкусом и развитым мышлением, быть креативным и иметь чувство цвета. Иными словами, люди этой специальности должны эффектно сочетать в себе определенные профессиональные и личностные качества.
Чем занимается модельер?
Модельеры придумывают выкройки и коллекции нарядов для показа мод, готовят образцы одежды для серийного изготовления, а также создают оригинальные концепции моды и ищут решения для их реализации. Первое время они должны быть готовы к работе на швейном производстве или в салонах мод, что позволит набраться опыта и получить необходимые знания.
Важной составляющей профессии является необходимость заниматься организацией и проведением показов мод, благодаря которым удается расширить профессиональный круг общения и найти новых заказчиков
Где работает модельер?
Основные места работы модельеров – дома моды, ателье, предприятия легкой промышленности, занимающиеся пошивом одежды. Часто люди такой специальности востребованы в модных журналах, где они выполняют функции консультантов, или в театрах и дворцах культуры, которым постоянно необходимы новые костюмы для постановок.
Кроме того, они могут заниматься преподавательской деятельностью, обучая других основам дизайна и моделирования. В своем творчестве такие специалисты опираются знание истории костюма и современного состояния моды, поэтому постоянно пребывают в процессе познания и совершенствования своего мастерства.
Чем модельер отличается от дизайнера?
Часто между понятиями «модельер» и «дизайнер» ставится знак равенства, хотя на деле эти профессии имеют свою отличительную специфику. Если работа модельера направлена, в первую очередь, на разработку и моделирование кроя одежды, то дизайнер занимается преимущественно разработкой моделей костюмов, создает новые тенденции и образы в моде.
Простыми словами, модельер придумывает технологии пошива и кроит одежду на основании идей и задумок дизайнера.
Личные качества успешного фэшн-дизайнера
В Китае верят, что характер определяет судьбу. Если вы задумались над тем, как стать успешным дизайнером одежды, начните с формирования необходимых личных качеств:
1. Настойчивость. Это качество требуется не только в индустрии моды, но и других сферах. Настойчивость помогает преодолевать любые сложности и сохранять верность поставленным целям.
2. Готовность учиться. Обучение на дизайнера одежды в Европе и США позволит освоить важные профессиональные навыки. Например, на программах Istituto Marangoni студенты оттачивают навыки рисования и других форм визуализации идей, знакомятся с историей моды и материаловедением, работают с 2D и 3D-графикой. Итоговыми проектами курсов в сфере Fashion Design становятся полноценные фэшн-коллекции. Главное же в индустрии моды не только получить профильное образование, но и пополнять багаж знаний на протяжении всей карьеры.
3. Трудолюбие. Все помнят пословицу «Без труда не выловишь и рыбку из пруда». Действительно, в индустрии моды успех не дается легко.
4. Внимательность к деталям. Фэшн-дизайнеры должны отмечать малейшие различия в цвете и качестве тканей, видеть нюансы фигур для правильной подгонки моделей и многое другое.
5. Умение общаться. Как правило, дизайнеры работают в команде. Вам предстоит развить навыки коммуникации, чтобы эффективно взаимодействовать с конструкторами, технологами, ассистентами, поставщиками, прессой и другими профессионалами фэшн-отрасли.
6. Креативность. Тенденции сменяются со скоростью света, современные дизайнеры обязаны работать в интенсивном режиме и постоянно выдавать сотни уникальных творческих идей.
7. Умение визуализировать концепты. Талантливые дизайнеры способны придумать модель и представить себе готовый результат еще до того, как сделают первый набросок. Это помогает точно визуализировать идеи, помогая другим понять задумку.
Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Стартовые зарплаты в индустрии моды обычно довольно скромны. Однако у каждого новичка, получающего 20 000 руб, есть шанс увеличить свой доход до 100 000+ руб. Уровень заработной платы напрямую зависит квалификации, приобретенного опыта и клиентской базы дизайнера одежды. Региональный фактор и место работы также могут сказываться на объеме зарплаты. Если же запустить и продвинуть свой бренд одежды, доходы могут быть значительно выше.
Однако, помимо денежного вознаграждения, дизайнер одежды получает огромное моральное удовлетворение от своего занятия . У него есть уникальная возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми, посещать торговые и модные показы как в РФ, так и за рубежом.
Нужны ли знания, чтобы стать успешной моделью?
Привлекательной внешности с соответствующими параметрами сегодня категорически недостаточно, чтобы завоевать известность. Представители этой профессии, которые интересны публике и работодателям, обладают ярким характером и несут идеи и истории своих жизней в массы. Без этого и умения легко находить общий язык с разными людьми, высоких вершин добиться сложно
В условиях современности заявить о себе помогают и социальные сети, при пользовании которыми важно внимательно следить за высказываниями и качеством фото, чтобы не оттолкнуть аудиторию и потенциальных нанимателей. Это может стать как дополнительным трамплином, так и потянуть на дно.
Некоторые всемирно известные модели попали в топ индустрии моды, когда их случайно заметили скауты. Но сегодня такая возможность — редкость, особенно в отдаленных регионах страны. Наиболее простой и эффективный способ оказаться в модельном бизнесе — обратиться в специализированное агентство. Это открывает не только возможность сотрудничества с работодателями всего мира (ведь такие организации часто подписывают контракты с зарубежными компаниями, куда направляют своих подопечных), но и обучения азам профессии.
В специализированных школах (открываются при модельных агентствах) получают первый опыт, который помогает в правильном восприятии и готовит девушек и парней к работе. Здесь учат дефиле, основным понятиям моды, стиля, умению применять средства для макияжа, правильно укладывать волосы и т. д. Организовываются показы, фото-, видеосъемки, чтобы научить пользоваться светом, применять наиболее выгодные позы и ракурсы. Именно в таких школах учатся будущие модели со всемирной известностью.
Не менее важно и знание иностранных языков, особенно со статусом международных. Если планируете развиваться и покорять мировые подиумы и фотоплощадки, нужно свободно уметь объясняться с участниками процесса.
Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры разрабатывают визуал элементов и макеты страниц в интернете:
Таким образом, именно от веб-дизайнеров зависит то, каким ежедневно видят интернет миллионы пользователей. Дизайн, который делают эти специалисты, — интерактивный: пользователи с ним взаимодействуют, пролистывая страницы, нажимая на кнопки и делая выбор. Поэтому веб-дизайнер не только работает с эстетикой, но ещё должен учитывать удобство пользования своим цифровым продуктом — то есть юзабилити.
Что надо уметь
- Применять основы юзабилити и ориентироваться в принципах адаптации сайтов под разные устройства.
- Использовать знания типографики, вёрстки и теории цвета.
- Рисовать простые векторные изображения и анимировать их.
- Проектировать структуру сайтов и создавать макеты, в том числе для No‑Code-платформ Tilda, Readymag, Webflow или WordPress.
- Работать в программах Figma, Sketch, Adobe Photoshop, Adobe XD.
В чём кайф профессии
У веб-дизайнеров нет профессионального «потолка». Быстро развиваются технологии, появляются новые инструменты — это значит, что вы сможете постоянно расширять свои навыки и расти. А поскольку диджитал-разработки не требуют личных встреч с клиентом и офлайн-взаимодействия с продуктом, заниматься веб-дизайном можно из любой точки мира.
Плюсы и минусы профессии
|
Плюсы |
Минусы |
|
|
С чего начать свой путь, если хочешь стать дизайнером одежды?
Стать дизайнером – не так уж и сложно, если вы получите соответствующее образование и будете постоянно заниматься самообразованием.
Этап №1. Самообразование дизайнера одежды.
Настоящий дизайнер – растет и развивается на протяжении всей своей карьеры.
Он повсюду ищет вдохновение, изучает творчество предшественников и современников, реализовывает новые идеи.
Он учится и заботится о своем саморазвитии.
Понятно, что новичку без всего этого не обойтись.
Вы можете не иметь образования дизайнера одежды, но вы должны постоянно работать над своим самообразованием, что состоит из пяти обязательных этапов.
- Чтение специализированной литературы.
Книг о моде, модной индустрии, моделировании одежды, секретах дизайнерской профессии и прочем – предостаточно.
Начните вот с этих:
| 1. | Конгдон Л. Твори целый день |
| 2. | Франк Я. Дневник дизайнера |
| 3. | Джагер А.-С. Модные творцы – творцы моды |
| 4. | Мосли К. Секреты современной моды |
| 5. | Брун В., Тильке М. История костюма |
| 6. | Тэтхем К., Симен Дж. Дизайн в моде. Моделирование одежды |
| 7. | Кипер А. Мода иллюстрации. Вдохновение и техника |
Изучение истории моды.
В модных тенденциях прошлых столетий можно найти немало идей для вдохновения.
Изучать историю моды можно не только по книгам, но и по документальным и художественным фильмам, предметам искусства, телепередачам и т.д.
Знакомство с творчеством коллег.
Если вы хотите стать профессиональным дизайнером, то должны следить за тем, что делают ваши коллеги.
Модные показы, передачи о моде, канал World Fashion Channel, глянцевые журналы, официальные сайты модных домов – это и многое другое поможет вам узнать, что и как творят другие дизайнеры одежды.
Посещение модных событий.
Вы должны посещать модные показы. Если живете в провинции, то хотя бы раз в год нужно приезжать в столицу для посещения Ukrainian Fashion Week или Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
Если средства позволяют, то следует летать на Парижскую, Нью-Йоркскую Лондонскую или Миланскую неделю моды. Это поможет вам не только познакомиться с творчеством коллег, но и обзавестись полезными связями.
Прикосновение к прекрасному.
Конечно, это весьма расплывчатое понятие, но без него дизайнеру, создающему одежду, никак.
Посещайте музеи, картинные галереи, театры, архитектурные и природные достопримечательности, смотрите фильмы с красивыми костюмами. Ищите свое вдохновение.
Этап №2. Образование дизайнера одежды.
Есть самоучки, которые создали немало прекрасных коллекций одежды и оставили свой яркий след в мире моды, тот же Джорджо Армани, например, но современным дизайнерам одежды без специального образования непросто. Если вы точно решили связать свою жизнь с созданием одежды, то лучше получить диплом в одном из институтов, колледжей или училищ.
Например, выпускники российских школ могут получить соответствующее образование в таких учебных заведениях:
Если у вас достаточно денег, можно выбрать иностранное учебное заведение. Например:
| 1. | Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон |
| 2. | British Higher School of Art and Design, Москва |
| 3. | Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон |
| 4. | Istituto Marangoni, Милан |
| 5. | Royal Academy of Fine Arts, Антверпен |
Смотрите в видеоролике
интересные факты о профессии дизайнера одежды:
